Ein Maler, Dem Man Buchstabengetreu Folgt

Über Die Ausstellung « A Comme Boa < /a>» VonAgnés Thurnauer Bei LaM Bei Villeneuve-d’Ascq (59) Bis 26. Juni 2022.

Noch Nicht In Der Lage Abgesehen Von Einem Kreativen Widerspruch Entschied Sie Sich Für Eine Ausbildung Im Kino, Als Sie Sich An Der Kunstgewerbeschule Einschrieb, Die Sie 1985 Abschloss. Sie, Die Seither Malte Mit Drei Jahren Wollte Sie Ihre Arbeit Zweifellos Lieber Als Autodidaktin Fortsetzen, Und Zwar Fernab Der Regeln Des Marktes. Zeitgenössischer Kunst. Und Wenn Der Palast Von Tokio, Tempel Der zeitgenössischen Schöpfung, Dann Besonders Feindlich Gegenübersteht; ; Malerei, Gab Ihr 2003 Die Gelegenheit Zu Einer Ersten Einzelausstellung, Sie Zögerte Nicht... Und Präsentiert Nur Tische! Eine Kühnheit, Die Sich Auszahlen Wird, Denn „Die Umstände Sind Nicht Mildernd “ Wird Ein Großer Erfolg Sein Und Das Werk Von Agnes Thurnauer Bekannt Machen, Das Alle Codes Bricht, Die Grenzen Zwischen Abstraktion Und Figuration Aufhebt Und Das Sensible Und Das Sensible In Einklang Bringt Konzeptionell... Kurz Gesagt, Die Summe!

Sie Initiiert Ihr Projekt „Historische Gemälde» Im Jahr 2005 Um Die Biennale De Lyon. Ein Text Nimmt Die Gesamte Fläche Der Leinwand Ein, Auf Der Sie Die Oft Weiblichen Figuren Aus So Berühmten Gemälden Wie Manets Olympia Oder Das Blaue Zimmer Von Suzanne Valadon Malt. Doch Auch Sie Packt Das Problem Bald An. Themen, Deren Tragweite Noch Direkter Politischer Natur Ist, Wie Etwa 2016 Seine Serie Großer Gemälde „Land Und Sprache“, Die Auf Einem Wortgerüst Des Englischen Dichters Rod Mengham Aufbaut Und Von Aktuellen Bildern Inspiriert Ist Und überquerte Eine Diagonale Solidarischer Gesten. Männer Und Frauen, Die Grenzen überschreiten.

Für Agnès Thurnauer, Schreibt Anne-Charlotte Michaut Diesen Mai In Der Zeitschrift L'Oeil, Ist "Sprache Ein Thema". Da Es Sich Bei Den Wörtern Laut Der Künstlerin Um „lebende Organismen“, „Bedeutungstaschen“ Handelt, Unterteilt Sie Sie In Ihrer „Pré“-Serie In Diptychen, Um Alle Semantischen Und Symbolischen Möglichkeiten Besser Zu Offenbaren. « Auf Der Oberfläche Der Leinwand Befindet Sich Die Schrift; Wie Ein Raum, Genau Wie Formen, Farben, Figuren“, Meint Der Bildende Künstler. Liegt Es Daran, Dass Sie Mit Einem Bruder Aufgewachsen Ist, Der Nicht Sprechen Konnte, Dass Die Frage Der Sprache Im Werk Von Agnés Thurnauer Allgegenwärtig Ist? Vielleicht. Sein Interesse An Den Funktionen Der Sprache Geht Weit Darüber Hinaus Der Einfachen Kommunikation Ist Jedenfalls Nicht Neu.

Seit 1998 Experimentiert Der Künstler In Seinem Studio Mitten In Der Stadt Mit Allem. Am Rande Der Bahngleise Ivry-sur-Seine. Ein Ort, Den Sie Als „ihre Höhle“ Bezeichnet. Ein Ort Zum Sein Sie. Wo Sie Schreibt Ihre Werkstatttagebücher, Von Denen Ein Erster Teil 2008 Veröffentlicht Wurde. Veröffentlicht Im Jahr 2014, Der Rest Wird Bald Erscheinen. Denn Offensichtlich Schreibt Sie, Während Sie Malt. Wie Sie Atmet.

Ein Ort, An Demù Sie Braucht Die Ständige Präsenz Zumindest Einer Spur All Ihrer Bild- Und Skulpturenserien, Um Ihre Inspiration Zu Stärken. Eine Serie Mit Dem Titel „ Mapping The Studio » Dieses 2003 Begonnene Projekt Zeugt Von Dieser Privilegierten Beziehung Zwischen &ein Grab; Der Workshop. Der Für Sie Im Wahrsten Sinne Des Wortes Eine Art Assistentin Darstellt, Mit Der Sie „koproduziert“; Seine œWerke Der Zeitgenössischen Kunstin Einer Praxis, Die Ebenso Konzeptionell Wie Instinktiv Ist.

Agnés Thurnauer In Ihrem Atelier In River Tongue In Bearbeitung, Dezember 2021 (Bild LaM Museum)

Im Tiefsten Inneren Lebt Agnès Thurnauer In Worten. Denn Seit 2012 Haben Sie Ihr Netz Komplett Verlassen! Mit Dem Projekt „Matrizen“ Erweitert Sich Nun Sein Bildnerisches Werk, Breitet Sich Aus Und Die Schrift Wird Zur Skulptur. Das Eröffnungsstück Der Ausstellung „A Comme Boa“; Die Ihm Derzeit Im LaM, Dem Museum Für Moderne Kunst, Zeitgenössische Kunst Und Outsider-Kunst Von Lille Métropole, In Lille Métropole Gewidmet Ist. Villeneuve-d'Ascq (59) Ist Eine Dreidimensionale Installation, Die Auf Dem Boden Eingesetzt Wird. Es Trägt Den Titel „River Tongue», „wie Ein Fluss Der Sprache, Offen Für Die Wanderungen Des Blicks“, Präzisiert Der Bildende Künstler. Sie Hat Es Aus Farbigem Glas Entworfen, Um Mit „Wo“ In Dialog Zu Treten Es Führt Wörter Ein, Die Dazu Gehören; Die LaM-Sammlung. Aber Die „Matrizen ” Monumental, Seine Hohlen Und Fragmentierten Buchstaben, Die Ein Alphabet Unterschiedlicher Größe Und Unterschiedlicher Materialien Bilden, Werden Auch An Anderer Stelle In Dieser Ausstellung Eingesetzt, Nicht Weit Von Einigen „Predelles“ Entfernt. Alles In Einem Immersiven Soundsystem, Das Es Dem Besucher Buchstäblich Ermöglicht, Sowohl Die Sprache Als Auch Den Raum Zu Bewohnen. Für Agnés Thurnauer Geht Es Darum Einer Wahren Einladung. Denn Sie Ist überzeugt: Sprache Zu Bewohnen Bedeutet, Sich Ihr Zu öffnen Der Andere.