David Hockney: Natürlich Zeitgenössisch

Über Die Ausstellung “ David Hockney : EINBLICKE über Die Tate-Sammlung » Sichtbar Für Wien Bis 19. Juni.

Um über Eine Ausstellung Zu Sprechen, Musste Man Schon Etwas Mut Haben, Um Lust Auf Eine Weitere Ausstellung Zu Bekommen, Aber Es Hat Funktioniert! Mit Der Veröffentlichung Seines Im Vergangenen November Auf Niederländisch Veröffentlichten Artikels In Der hart Review Auf Französisch Und Englisch Wurde Das Kunstmagazin Contemporary Art Press Beauftragt Pflegen Der Ausgezeichnete Jeroen Laureyns, Kunstkritiker, Professor Und Forscher Für zeitgenössische Kunst, Der Uns In Seiner Ausgabe Von ;April Bis; Beginnend Mit Der Großen UndDoppelausstellung, Die Fand Bis Zum 23. Januar Im Bozar Brüssel Statt. Nur Um Uns Genug Wasser Zum Atmen Zu Geben. Mund Zum Verlangen, Auf Den Man Zueilen Möchte Wien Vor Dem 19. Juni, Wo Das Kunstforum Bietet „David Hockney: INSIGHTS Reflecting The Tate Collection“.

Und Im Werk Des 1980 Geborenen britischen Malers Ist Viel Von Begierde Die Rede. Im Jahr 1937 Bradford, Eine Bedeutende Figur Der Pop Art In Den 1960er Jahren, Jetzt In Paris Installiert. In Der Normandie, Dem Das Musée De L'Orangerie Kürzlich Seine Arbeit Gewidmet Hat. Eine Exposition Gegenüber Paris Präsentiert Seine In Paris Entstandenen Bilder. Das IPad Im Zyklus Der Jahreszeiten. Der Wunsch, Ins Leben Zurückzukehren Natur, Sondern Auch Ein Erotisches Verlangen, Das Er Durch Die Darstellung Der Körper Von Männern Erreicht. Erregen Sogar Einen Heterosexuellen Zuschauer Wie Jeroen Laureyns, Der Nicht Müde Wird, Darüber Zu Staunen. Wie Er Zu Beginn Seines Artikels Gesteht: David Hockneys Werk Kam Ihm Lange Zeit Oberflächlich Und Kindisch Vor. Reproduktionen, Dokumentationen Und Die Begeisterung Für Sein 2001 Veröffentlichtes Buch „The Secret Knowledge “ Lösten Bei Ihm Tiefe Skepsis Aus.

Häusliche Szene, Los Angeles – David Hockney

Bis’à Was Der Nebel Für Ihn Lichtet Der Blick Auf Das Berühmte Gemälde „Domestic Scene, Los Angeles“, Das David Hockney 1963 Malte Und Das Jeroen Laureyns 2017 Aus Erster Hand Entdeckte Die Tate Britain. „Als Ich Mit Eigenen Augen Die Unvorbereitete Leinwand Sah, Auf Der Hockney Seine Beiden Figuren In Der Tradition Von Francis Bacon Gemalt Hatte, Verstand Ich Endlich Die Bedeutung Dieses Künstlers.“ Denn Auf Meisterhafte Und Klare Weise Hatte Dieser Pionier Es Gewagt Verkünden Sie Offen Ihre Liebe Zum Männlichen Körper Eine Zeit, In Der Homosexualität Wurden Verboten Und Gesellschaftlich Geächtet, Wo Polizeirazzien Führten In Großbritannien Zu Strafverfolgungen Und Verurteilungen. Und Auch Jeroen Laureyns Bedauert, Dass Die Historische Bedeutung Dieser Geste Nicht Anerkannt Wurde. Besonders Hervorgehoben Im Bozar Brüssel. Auch Wenn Die Ausstellung Aus Werken Aus Der Ständigen Sammlung Der Tate Britain Besteht Natürlich Ging Es Größtenteils Um „die Homoerotischen Höhen Des Künstlers Und Seine Neigung Dazu Stehen Offen Für Homosexualität In Seinen Gemälden Und Stichen Gibt Es Keine Springbrunnen, Die Auf Den Grünen Rasen Sprudeln, Oder Jungen, Die Mit Erhobenem Hintern Schlafen. Die Luft.

Der Maler, Der Sich Seit über 60 Jahren Mit Den Medien Malerei, Zeichnung Und Grafikdesign Beschäftigt kann Nicht Darauf Reduziert Werden. Seine Berühmten „Schwimmbäder“. Wenn Man Ihnen Direkt In Die Augen Schaut, Werden Das Licht Und Die Rätselhafte Psychologie, Die Von Gemälden Wie „Mr. Und Frau Clark Und Percy » Oder „My Parents», Heute Sichtbar In Der Ersten Vollständigen Retrospektive, Die Österreich Dem Britischen Maler Widmet, Kann Definitiv Nicht Gleichgültig Bleiben. Ja, Die Werke Von David Hockney Sind Verstörend. Also Nicht Oberflächlich. Immer Dabei; Am Rande Von Figuration Und Abstraktion Ließ Sich Der Künstler Nicht Zurücklassen. Sich Auf Keinen Stil Festlegen. Er Hat Sich Nie Eingeschränkt. Auch Wenn Er Oft Qualifiziert Ist D’hedonistisch figurativ Oder expressionistisch, Sogar lyrisch, Weil Wir Versuchen Müssen, Dinge Zu Entschlüsseln, Aufzuschreiben. Und Wenn Einige Seine Rückkehr Zum Landschaftsdesign Eine Zeit Lang Verspottet Haben, Weil Sie Seinen Liebevollen Blick Auf Die Schönheit Der Natur Für Veraltet, Ja Sogar Naiv Hielten. Der Natur, Ohne Die Kraft Dieses Neuen Windes Zu Berücksichtigen, Der Angesichts Der Von Der Natur Ans Licht Gebrachten Herausforderungen Des Klimawandels Auf Die Malerei Weht. Von Einer Ganz Neuen Generation Von Malern Wie Ben Sledsens, Bram Demunter, Koyuki Kazahaya, Jan De Cock Oder Brecht Koelman. Zumindest In Der Malerei Holt Sich Die Natur Ihre Rechte Zurück.