Holzskulptur

Was ist Holzschnitzerei?

Die Holzschnitzerei ist eine handwerkliche Tätigkeit, bei der Holz bearbeitet wird, um ihm eine bestimmte Form zu geben. Der Grundsatz besteht darin, Material mit verschiedenen Werkzeugen wie Meißel, Schnitzmesser, Stechbeitel, Hammer usw. zu entfernen.

Die Praxis der Holzschnitzerei ist sehr alt. Seit der griechisch-römischen Antike wird die Verwendung von Holz in der Bildhauerei als weniger edel angesehen als andere Materialien wie Bronze, Marmor usw. Holzarbeiten galten daher als volkstümlich und preiswert.

Holzskulpturen sind auch fragiler und schwerer zu konservieren. Aus diesem Grund sind antike und mittelalterliche Statuen aus Holz oft mit mehreren Farben überzogen.

Die verschiedenen Schritte der Holzschnitzerei

In der Regel beginnt man mit einer flachgeklebten Montage mehrerer trockener Bretter. Ideal ist es, sie zuerst zu hobeln und zu glätten.

Je nach gewünschtem Ergebnis werden sie unterschiedlich zusammengesetzt, vom Flachrelief bis zur Rundplastik. In jedem Fall dient die Montage dazu, Risse und das Schrumpfen des Holzes bei Feuchtigkeit zu vermeiden.

Schritte

Um beispielsweise ein Flachrelief herzustellen, sind mehrere Schritte erforderlich.

• Der Bildhauer beginnt damit, das Motiv auf das Holz zu zeichnen, entweder mit einem Bleistift oder Kreide. Dann entfernt er um das Motiv herum so viel Material wie möglich, wobei er darauf achtet, einen Überhang zu belassen. Dazu benutzt er eine Hohlbeitel oder eine Oberfräse.
• Dann schneidet der Bildhauer das Grobe ab, indem er den Schlag leicht nach außen neigt. Das Werkzeug wird dann aufgerichtet, um das Hintergrundrelief zu erzeugen. Die Oberflächen müssen sauber und scharf sein, ohne die Hintergründe zu markieren.
• Dann führt der Künstler das Ausgleichen durch, indem er die Höhen mit aufeinanderfolgenden Ebenen mithilfe eines flachen Stechbeitels oder eines Meißels absenkt. Er folgt der Zeichnung, um das Motiv genau auf seinem Holzstück neu zu positionieren.
• Schließlich beginnt der Bildhauer mit der Herstellung der endgültigen Form, indem er die Volumina abrundet und die Motive detailliert.
• Die Oberflächenbearbeitung dient dazu, allzu auffällige Schläge zu entfernen und mit Licht und Schatten zu spielen oder Vertiefungen zu betonen.
• Die frisch fertiggestellte Skulptur muss dann mit Finish-Produkten wie Lack, Öl, Wachs usw. bedeckt werden, um sie zu schützen.

Finishes

Es gibt viele Holzfinishs, die das Material und das fertige geschnitzte Objekt optimal zur Geltung bringen:

• Die Farbgebung mit natürlichen Ockertönen gefolgt von einer Schicht Bienenwachs ist die verbreitetste und einfachste Technik;
• Das Polieren mit einem Tamponlack, das ziemlich zeitaufwendig ist, hilft, die natürliche Maserung des Materials hervorzuheben und ihm einen Spiegeleffekt zu verleihen;
• Die Vergoldung auf Holz besteht darin, Goldblätter auf das fertige Schnitzwerk aufzutragen;
• Finishs mit siccativem Öl, Carnaubawachs, Schellack, Copallack usw. sind verschiedene Varianten, die es ermöglichen, das Endprodukt der Skulptur zum Ausdruck zu bringen.

Berühmte Holzbildhauer

Viele Künstler haben sich für die rohe und geheimnisvolle Kraft des Holzes interessiert:

• Giuseppe Perone

Der in der Natur aufgewachsene Italiener hat seine Sensibilität und sein künstlerisches Universum bei den Bäumen geschmiedet. An der Kunstakademie in Turin entdeckte er die minimalistischen Bildhauer Donald Judd und Robert Morris, die ihn beide tief inspirierten. Perone ist Teil der Bewegung der Arte Povera, die in den 60er Jahren in Italien entstand. Hier markiert er insbesondere seinen Widerstand gegenüber der wachsenden Konsumgesellschaft. Der Künstler vereinfacht seine reinen Skulpturen auf das Äußerste, wobei die sichtbaren Rinden die Düfte des Safts in einem sehr sinnlichen Ergebnis hervorheben.

• Louise Nevelson

Die aus der Ukraine stammende Bildhauerin, die in den 20er Jahren nach New York auswanderte, wandte sich schnell der Holzbildhauerei zu, die zu ihrem Markenzeichen wurde. In ihren Werken finden sich wiederkehrende Themen wie die Verbindung zwischen Natur und Weiblichkeit oder auch Liebesbeziehungen, wie in ihrem Werk Dawn's Wedding Feast. Ihre Skulpturen Untitled und Sky Cathedral beziehen sich auf bestimmte traumatische Ereignisse aus ihrer Vergangenheit, wie Exil und Entwurzelung in ihrer Kindheit. Sie hat allmählich auch größere Formate angenommen und sogar gigantische Werke geschaffen. Damit beweist sie einem überwiegend männlichen und misogynen Umfeld, dass Frauen in der Lage sind, mit großformatigen Arbeiten in den öffentlichen Raum einzutreten.

• Ossip Zadkine

Der kubistische Bildhauer aus Russland, der ebenfalls in der Nähe der Natur aufgewachsen ist, frequentierte in seiner Jugend in Paris Künstler wie Picasso, Modigliani und Brancusi. Seine Arbeit wird von diesen Beziehungen und einem besonders expressiven Primitivismus inspiriert. Er integriert oft zu Themen der Antike eine Mischung aus Menschlichem und Pflanzlichem. Obwohl er sowohl mit Stein als auch mit Holz arbeitet, zieht Zadkine letzteres vor und bevorzugt die direkte Bearbeitung, so nah wie möglich am Material. Dennoch hat er einige gigantische Werke geschaffen, wie Prometheus.

• Sophie Taeuber

Die Schweizer Künstlerin mit vielfältigen Talenten war Mitbegründerin der Dada-Bewegung im Jahr 1915, in der sie die meisten ihrer Skulpturen produzierte, wie Dada Head. Ihre Arbeit ist oft von den dekorative Kunst mit ihren abstrakten, stilisierten Motiven beeinflusst, die direkt auf das Holz gemalt sind. Die Dada-Bewegung ließ sich auch von Stammes- und Ureinwohnerskulpturen inspirieren, die Taeuber als Kunst betrachtete, die nicht von der westlichen Gesellschaft verdorben ist. Daher erinnern die Gesichter und Büsten der Bildhauerin an afrikanische Masken. Sie malt normalerweise geometrische Muster auf ihre Werke, die ihre Signatur bilden.