Fotografie

Die Fotografie ist eine wunderbare Synthese aus Kunst und Technologie. Das Wort "Fotografie" stammt von den griechischen Begriffen phōtós und gráphō, was etymologisch "Lichtzeichnung" bedeutet. Nach dem Aufkommen des ersten bekannten Fotogeräts, der Camera Obscura, wurde die fotografische Erfassung in den 1800er Jahren entwickelt. Obwohl es vor der Fotografie bereits Kameras gab, konnten sie kein Bild dauerhaft speichern. Stattdessen projizierten sie Bilder auf eine andere Oberfläche zur späteren Zeichnung und Analyse.(...)

Wer hat die Fotografie erfunden?

Viele Menschen schreiben Joseph Nicéphore Niépce und Louis Daguerre die Erfindung der Fotografie mit Geräten wie sie von zeitgenössischen Künstlern verwendet werden, zu. Der erste begann mit der Arbeit an der fotografischen Aufnahme mit Silberchlorid und Silberhalogeniden. Er fand jedoch keine Möglichkeit, deren Verschlechterung bei Lichteinwirkung zu verhindern.

1826 nahm Niépce als erster Mensch ein Foto mit einer Kamera auf. Er verwendete eine mit Bitumen beschichtete Metallplatte, die eine Belichtungszeit von mindestens 8 Stunden erforderte!

Dieser Erfolg begeisterte den Maler Louis Jacques Mandé Daguerre so sehr, dass er sich mit Niépce zusammenschloss. Mit versilberten Kupferplatten und Quecksilberdampf verfeinerte und verbesserte Daguerre die Technik. Dadurch konnte er die Belichtungszeit erheblich verkürzen.

Das Daguerreotypie wurde 1839 erstmals für professionelle Zwecke bei der Fotografie von Porträts verwendet, mit Belichtungszeiten von nur wenigen Sekunden. Dies ist einer der wichtigsten Momente in der Geschichte dieser Kunst, was die Verbreitung von Kameras und den Erfolg dieses Werkzeugs betrifft.

Die Methode des Calotype wurde einige Jahre später von William Henry Fox Talbot erfunden. Es ist die erste Methode, mit der Fotografen ein Negativ erzeugen können, von dem aus sie viele Drucke herstellen können.

Frederick Scott Archer erfand schließlich 1851 die Nassplattenkollodiummethode, mit der ein negatives Bild auf einer transparenten Glasplatte erzeugt werden konnte. Die Kollodiummethode wurde bis in die 1900er Jahre für Zinnporträts und in der Druckerei verwendet, obwohl sie Ende des 19. Jahrhunderts durch das Trockenplattenverfahren mit Gelatine überholt wurde.

Am Ende des 19. Jahrhunderts demokratisiert Eastman Kodak die analoge Fotografie. Mit dem Verfahren der analogen Fotografie wurde die Glasplatte durch einen Zelluloidfilm ersetzt, der es ermöglichte, viele Fotos in kürzerer Zeit zu machen.

Dennoch wird die analoge Fotografie zu Beginn des 21. Jahrhunderts immer seltener, da sie durch die digitale Fotografie ersetzt wird.

 

Die Fotografie von gestern und heute: Von Selfies bis zum verkauften Erotik

Heutzutage betrachten wir die Kamera als ein Instrument des Künstlers, vergleichbar mit dem Pinsel eines Malers. Die Malerei war jedoch bis zur Entwicklung einer eigenen Kunstform durch die Fotografie äußerst verbreitet.

In den 1800er Jahren und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden Fotografen von Malern als Konkurrenten angesehen. Menschen pflegten ihre Porträts von Künstlern malen zu lassen, die nun begannen, um ihre Arbeit zu fürchten. Daher begannen die ersten Künstler recht schnell, die Kamera und die Fotografie in ihre Repertoires aufzunehmen.

Robert Cornelius, ein amerikanischer Lampenhersteller und Fotografie-Enthusiast, verwendete die Daguerreotypie-Methode, um das erste "Selfie" 1839 zu machen. Der kommerzielle Nutzen leicht reproduzierbarer Fotografien wurde von kommerziell denkenden Fotografen schnell erkannt.

Alexis Gouin und Bruno Braquehais schufen mit ihren Aktfotografien in den 1850er Jahren Vorläufer der traditionellen Pin-Up-Kunst. Sie hatten Erfolg, was nicht überraschend ist, da Erotik zu der Zeit genauso gut mit Fotografie verkaufte wie heute mit digitaler Fotografie. Heutzutage enthalten die Portfolios vieler zeitgenössischer Künstler immer noch digitale und physische Aktfotografien, obwohl nur wenige in der Lage sind, die feine Grenze zwischen künstlerischen und rein erotischen Fotos zu überschreiten.

Fotografiestile

Es gibt mehrere Stile in der Fotografie.

• Porträt

Das Porträt konzentriert sich auf Personen. Es kann verwendet werden, um ein Geschäft zu starten oder das persönliche und familiäre Leben einer Person zu dokumentieren.

• Landschaft

Landschaft ist eine der beliebtesten und bekanntesten Formen der Fotografie. Über die gesamte Geschichte der Fotografie hinweg war die Landschaftserfassung eine Konstante. Es gibt eine Landschaft, um jedes Auge zu erfreuen, von schroffen Bergpanoramen bis hin zu grünen Feldern.

• Architektur

Gebäude, Denkmäler, Innen- und Außenbereiche sind alle Teil der Architekturfotografie. Diese Art von Fotos kann für künstlerische Zwecke verwendet werden, um die Schönheit einer Struktur festzuhalten.

• Konzepte

Ideen, Symbole und Themen stehen im Mittelpunkt der konzeptuellen Fotografie. Dieser Stil eignet sich ideal, um sich auszudrücken, während man kreative Flexibilität genießt.

• Abstraktion

Abstrakte Fotografie umfasst eine Vielzahl von gemischten Techniken zur Bildaufnahme. Je nachdem, wie es erfasst wird, kann jedes Motiv abstrakt werden. Abstraktion ist eine visuelle Sprache, die auf der Komposition von Formen, Farben und Linien ohne vorherige visuelle Referenzen beruht.

• Fotojournalismus

Ein Fotojournalist verwendet seine Fotos, um Geschichten zu erzählen. Es liegt an ihm, die Fakten dem Publikum zu vermitteln. Fotojournalismus erfasst die Realität so genau wie möglich.

• Straßenfotografie

Dieses fotografische Gebiet umfasst alle anderen. Architektur, Landschaft, Porträt, Mode, Dokumentation und vor allem die Realität sind alles Möglichkeiten. Menschen in öffentlichen Räumen, Mängel und Gebäude sind das Thema der Straßenfotografie.

 

Fotografietechniken

Die fotografischen Techniken sind so vielfältig wie die Stile.

• Langzeitbelichtung

Langzeitbelichtung ist eine der fotografischen Techniken, die von zeitgenössischen Künstlern am häufigsten verwendet werden. Das Konzept besteht darin, dass es durch längeres Offenlassen des Verschlusses möglich ist, mehr Licht hereinzulassen und den Ort einzufangen, von dem das Licht kommt. woher dieses Licht kommt.

• Bewegungsunschärfe

Das Konzept der Bewegungsunschärfe ist mit dem Konzept der Bewegungsunschärfe verknüpft. &ein Grab; verlängerte Exposition. Hierbei handelt es sich um eine Mischtechnik, bei der sich die Kamera während der Aufnahme bewegen muss, um diese Bewegungsunschärfe einzufangen.

• Makrofotografie

Der Begriff Makrofotografie bezieht sich auf Erfassen winziger Objekte; Dinge, die sehr klein sind.

• Schwarz und Weiß

Dies ist sowohl ein Stil als auch eine Technik. Hierbei handelt es sich um eine Methode zur Lichterfassung, um Fotos in verschiedenen Weiß- und Schwarztönen zu erhalten. Es lässt sich für viele Mischtechniken einsetzen und mit Bewegungsunschärfe und Lichteffekten kombinieren. Makrofotografie zum Beispiel.