Die Malerei - eine Kunstform, die die Zeiten überdauert
Wenn wir über Kunst in all ihren Formen sprechen, denken wir automatisch an die wunderschönen Gemälde, die in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind. Einige von ihnen sind weltweit bekannt, wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer oder Die Sternennacht von Vincent van Gogh. Wussten Sie übrigens, dass 6 von 10 Franzosen mindestens einmal im Monat ins Museum gehen?
Die Malerei vor Christus
Die Ursprünge dieser Kunstform liegen sehr weit zurück und gehen etwa 17.000 Jahre vor Christus zurück. Die prähistorischen Menschen malten die Wände von Höhlen mit primitiven Techniken, aber es war definitiv Malerei. Zu dieser Zeit verwendeten prähistorische Menschen Pigmente und von Hand gefertigte Werkzeuge, um Markierungen in den Stein zu ritzen. Sie malten hauptsächlich Tiere mit nur drei Farben: Kohleschwarz, Ocker gelb und Ocker rot. Das bekannteste Beispiel sind die Malereien, die 1940 in den Höhlen von Lascaux entdeckt wurden.
Die Malerei im Verlauf der Geschichte
Während der Vorgeschichte wurden prähistorische Menschen nicht wirklich als Maler betrachtet, aber sie waren dennoch die Vorläufer. Nach der Vorgeschichte intensivierte sich das Interesse an der Malerei. Jede große Periode der Geschichte hatte ihre großen Maler. Während der Antike malten die Griechen viel zur Dekoration. Viele Häuser waren bemalt, ebenso wie Keramik. Zur gleichen Zeit entstanden in Italien die ersten Trompe-l'œil.
Im Mittelalter wurde Malerei verwendet, um Manuskripte im religiösen Bereich zu illustrieren. Fresken wurden gemalt und Illuminationen zeugen vom Talent dieser Künstler. Während der Vorgeschichte gab es nur 3 Farben, im Mittelalter waren es nun 6 (weiß, grün, rot, schwarz, gelb und blau). Die bekanntesten Maler dieser historischen Epoche sind Cimabue und Giotto di Bondone.
Die Renaissancezeit demokratisierte diese Kunst, indem sie sich vom religiösen Bereich entfernte. Immer mehr Porträts wurden angefertigt und die ersten Werke auf Staffeleien wurden von Malern geschaffen, die als echte Künstler angesehen wurden. Die Perspektive erschien schließlich dank berühmter Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli...
Es wäre fast unmöglich, die Entwicklung der Malerei im Laufe der Epochen zu beschreiben, da diese Kunst in allen Perioden der Geschichte präsent geblieben ist. Jeder kennt die Barockzeit, den Neoklassizismus, den Realismus, den Romantizismus, den Impressionismus sowie die abstrakte Kunst. Die Malerei hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der ganzen Welt hinterlassen. Es ist eine Kunst, die wirklich die Epochen durchquert hat. Ihre Ursprünge sind reichhaltig. Es ist eine Kunst, die jeden, jede soziale Klasse, jede Kultur und jedes Alter berührt.
Die verschiedenen Arten von Gemälden
Malerei ist ein sehr weitläufiges Gebiet mit verschiedenen Stilen, Techniken und Verfahren. Es gäbe so viel über diese Kunst zu sagen. Die meisten Menschen kennen nur einen winzigen Teil dieser Kunstform, von der hier die wichtigsten genannt werden:
Die Ölmalerei besteht aus trocknendem Öl und wird von vielen Künstlern auf der ganzen Welt verwendet. Das bekannteste Ölgemälde ist zweifellos die Mona Lisa von Leonardo da Vinci.
Die Acrylmalerei besteht aus Pigmenten und synthetischen Harzen. Die Acrylmalerei entstand im Jahr 1930 und wird seitdem hauptsächlich für die Innen- und Außendekoration verwendet. Sie kann auch in den Bildenden Künsten eingesetzt werden.
Die Aquarellmalerei ist sehr beliebt. Sie besteht aus Wasser und wird auf Papier verwendet. Einfacher zu handhaben als andere Maltechniken, ist Aquarellmalerei transparent im Gegensatz zu Gouache.
Es war der Maler Jean Perréal und dann Leonardo da Vinci, die als erste die Pastellmalerei einsetzten. Tatsächlich handelt es sich um die gleichen farbigen Pigmentstäbchen, die zum Zeichnen verwendet werden und die mit Öl, Wachs gemischt oder mit Wasser verdünnt werden können. Viele Künstler verwenden Pastellmalerei.
Die Mischtechnik ist ein Verfahren, bei dem verschiedene Techniken in einem einzigen Kunstwerk gemischt werden, wie Pastell und Aquarell, Öl und Acryl... Mit der Mischtechnik sind die Möglichkeiten endlos.
- Weitere Malmethoden
Neben den zuvor genannten verschiedenen Arten gibt es auch Gouache, wasserlösliche Buntstifte, Kreidefarben, Klebemalerei, Eitempera oder sogar Enkaustik. Die Besonderheit dieser Kunst ist, dass sie auf einer Vielzahl von Untergründen wie Holz, Porzellan, Papier, Glas, Stoff, Wänden... ausgeführt werden kann.
Der Maler, ein Künstler in vielerlei Hinsicht
Seit Jahrhunderten wird über die Malerei gesprochen. Aber darüber hinaus sind es vor allem die Künstler, die dafür verantwortlich sind. Eine Vielzahl von Werken ist auf der ganzen Welt bekannt. Doch über lange Jahre hinweg wurden Maler nicht als Künstler angesehen. Maler zu sein war nichts besonders Erfüllendes, geschweige denn von anderen anerkannt zu werden. Aber nach und nach wurde diese Kunst demokratisiert, die kleinen Schattenmaler wurden echte Künstler. Heute strömen Tausende von Menschen in die zahlreichen Museen, um bemerkenswerte und prägende Werke wie die Mona Lisa, unter anderem, zu entdecken.
Ölmalerei
Die Ölmalerei ist eine seit dem 19. und 20. Jahrhundert bekannte Maltechnik. Dennoch reicht diese Technik bis ins späte Mittelalter zurück, wo sie allmählich die Tempora ablöste, die aus einer Mischung von Eigelb, Eiweiß und farbigen Pigmenten bestand.
Ihre Konsistenz war der Ölmalerei recht ähnlich, obwohl diese später aus praktischen Gründen bevorzugt wurde.
Die Ölmalerei wird wegen ihrer Noblesse, ihres Reichtums, ihres Glanzes und ihrer Geschmeidigkeit, die besonders angenehm für den Maler ist, geschätzt.
Acrylfarbe, eine anpassungsfähige Malerei
Die Acrylfarbe und ihre Herstellung
Acrylfarbe ist eine Farbe, deren Lösungsmittel größtenteils aus Wasser besteht. Sie besteht aus einer Mischung von Pigmenten und Acrylharz und trocknet durch Verdunstung des enthaltenen Wassers.
Die amerikanischen Drucker Leonard Bocour und Sam Golden entwickelten eine erste Version von Acrylfarbe und brachten sie 1949 auf den Markt. Später schuf der Chemiker Henry Levinson im Jahr 1963 die künstlerische Acrylfarbe, die sich in Wasser auflöst. Maler wie Andy Warhol und David Hockney begannen sie sehr schnell zu verwenden. In Mexiko wurde sie ebenfalls um 1950 entwickelt. Chemiker entwickelten sie in Zusammenarbeit mit mexikanischen Wandmalern während der Freskenmalerei an den Fassaden der Universität Mexiko.
Aquarellmalerei
Aquarell ist eine transparente Wasserfarbe im Gegensatz zu Gouache, die undurchsichtig, aber von identischer Zusammensetzung ist.
Derselbe Begriff wird verwendet, um sowohl die Aquarellmalerei als auch die mit dieser Technik gemalten Werke zu bezeichnen.
Viele Künstler haben sich aufgrund der geringen Materialbelastung und der schnellen Ausführung dieser Technik in ihren Studien, Projekten und Arbeiten im Freien mit Aquarellmalerei beschäftigt.
Pastellmalerei
Geschichte der Pastellmalerei
Die Pastelltechnik wird von Künstlern seit der Renaissance genutzt. Leonardo da Vinci verwendete sie und verlieh ihr Noblesse. Er schätzte an diesem Verfahren die Möglichkeit, den Werken Relief zu verleihen.
Es war jedoch erst im 18. Jahrhundert, dass Künstler sich auf diese Disziplin spezialisierten. Ein großer Name dieser Zeit, der mit diesem Know-how verbunden ist, ist Quentin de la Tour. Nach ihnen wurden viele Impressionisten wie Mary Cassatt, Édouard Manet, Edgar Degas ebenfalls von Pastell angezogen. Dann die Nabis mit Édouard Vuillard.
Gemischte Techniken in der Malerei
Was sind gemischte Techniken?
In der Malerei bezeichnen die Begriffe "gemischte Techniken" - auch bekannt als "Mixed Media" - einen Schöpfungsprozess, der die Verwendung von mindestens zwei verschiedenen Kunstprodukten, Materialien oder Bindemitteln unterschiedlicher Art umfasst.
Eine der bekanntesten klassischen Methoden besteht darin, zuerst ein Werk mit Tempera zu malen und es dann ganz oder teilweise mit Ölfarbe zu überziehen. Die gemischten Techniken erlebten mit dem Aufkommen von Acrylfarben einen Aufschwung.
Neben der Kompatibilität mit verschiedenen Kunstprodukten können in diese Malerei verschiedene Texturen, Naturmaterialien (Papier, Sand, Muscheln, Federn, getrocknete Pflanzen usw.), Collagen, Graffiti und Bildübertragungen integriert werden. Dies ermöglicht es Künstlern, ihre Kreativität voll auszuschöpfen.
Zeitgenössische Malerei
Von prähistorischen Zeiten bis heute bleibt die Malerei für Künstler auf der ganzen Welt eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Neben einem Bereich der zeitgenössischen Kunst ist sie ein Ausdrucksmittel in vielfältigen Formen. Die Pinselstriche auf einem Gemälde verbergen ein Konzept oder ein Thema. Unabhängig vom gesuchten Thema präsentiert ARTactif Ihnen eine breite Palette zeitgenössischer Gemälde.
Zeitgenössische Kunst, zeitgenössische Malerei: Worum geht es?
Laut der Chronologie folgt zeitgenössische Kunst der modernen Kunst, die zwischen 1850 und 1945 durch den Impressionismus eingeleitet wurde. Als zeitgenössische Kunst werden alle künstlerischen Bewegungen bezeichnet, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden sind. Beispiele hierfür sind Pop Art, Graffiti-Kunst, Fluxus, Street Art und digitale Kunst.
