Die Zeichnung - eine Kunst so alt wie die Welt
Pour beaucoup, dessiner s’apparente à de simples coloriages, aux activités que font les enfants à l’école. Mais pour d’autres, le dessin est un véritable art, une raison de vivre, même. Dessiner, ce n’est pas seulement prendre un crayon et réaliser quelques traits sans réel but. C’est un métier, un loisir, une manière de s’exprimer dont les origines sont particulièrement lointaines et même plutôt floues.(...)
Le dessin et ses origines plus que lointaines
Avant même que l’homme ne sache écrire, il savait déjà dessiner, comme en témoigne les peintures datant de la Préhistoire. Chaque homme est un dessinateur à sa façon et cela, depuis la nuit des temps. Toutefois, même si les origines des dessins restent un peu obscures, il semblerait que les premiers véritables croquis, proches des techniques que nous connaissons aujourd’hui, aient été réalisés par les Romains. Par la suite, c’est durant la Renaissance que cet art a véritablement commencé à prendre forme. Au XVIIème siècle, les dessins ont grandement évolué, notamment au point des techniques employées. C’est aussi à cette période que l’artiste contemporain Rembrandt ou l’artiste contemporain Poussin ont vraiment révolutionné cet art. Si, autrefois, une personne qui dessinait était considérée comme un artiste contemporain, aujourd’hui, on appelle plutôt cela un dessinateur. Désormais, le dessin est partout : bandes-dessinées, mangas, illustrations… Il fait partie intégrante de notre société, qu’il soit pratiqué de manière professionnelle ou pour le plaisir.
Qu’est-ce que le dessin exactement ?
Définir le dessin est compliqué. Chacun a sa propre définition, mais tout le monde s’accorde à dire qu’il s’agit d’un art visuel, d’une représentation graphique de l’imaginaire. Au fil des années, les techniques et les outils utilisés pour dessiner ont évolué. Durant la Préhistoire, les hommes dessinaient en réalisant des incisions dans la roche et en utilisant des pigments de couleurs. Bien des années plus tard, d’autres supports et outils ont servi pour faire des dessins : papyrus, papier, plume, pointe métallique, craie, fusain, crayon puis, plus tard, le stylo à bille ou encore le feutre. Depuis la fin du XXème siècle, il est même possible de dessiner sur un ordinateur.
Un dessinateur est une personne qui dessine. Aujourd’hui, de nombreux métiers découlent de cet art : peintre, mangaka, architecte, styliste, designer… Être dessinateur veut dire beaucoup. C’est un domaine tellement vaste, d’où la difficulté de définir ce qu’est réellement un dessin. Cela dit, pour donner, malgré tout, une définition, on pourrait dire qu’il s’agit d’une réalisation faite à base de traits sur une feuille de papier ou sur un ordinateur dans le but de délimiter les contours d’un objet qui sera, par la suite, représenté. Les dessins se font, généralement, sur des supports plats à l’aide de crayons, de feutres ou de peinture.
Pendant longtemps, les dessins s’adressaient principalement aux enfants comme ce fut le cas avec les premières bandes-dessinées. En s’affranchissant de ce « côté enfantin », les dessins ont intégré des domaines plus sérieux comme la presse, le cinéma, la littérature…
Les différents types de dessins
Il existe énormément de types de dessins et surtout, de manière de dessiner. Il y a, bien évidemment, les dessins d’enfants, mais aussi les croquis d’art, les dessins d’architecture, les dessins techniques, les dessins de mode, les caricatures, les dessins de presse, les bandes-dessinées et les mangas. Dans cette catégorie, on pourrait aussi citer les dessins-animés.
En dehors de ces différentes façons de dessiner, il y a aussi les outils qui peuvent être utilisés et ils sont nombreux :
Le dessin encre se réalise avec une plume et de l’encre. Ce procédé existe depuis la Renaissance et depuis 1970 pour les bandes-dessinées. La plume et l’encre permettent de réaliser des traits fins, mais en appuyant davantage sur la plume, les traits peuvent être plus épais. Le dessin encre a été utilisé pendant de très nombreuses années.
Le dessin crayon est certainement la technique la plus utilisée. Avec un crayon, il est possible de gommer les erreurs et de recommencer. Le dessin crayon est beaucoup utilisé pour dessiner des portraits. Il existe de nombreux crayons différents avec des mines plus ou moins épaisses.
Le dessin pastel est beaucoup utilisé par les enfants. Les pastels sont des petits crayons de pigments colorés qui permettent de dessiner sur des feuilles de papier. Les pastels les plus courants sont les pastels à l’eau et les pastels gras. Les enfants aiment beaucoup le dessin pastel pour sa simplicité.
Le dessin fusain est assez complexe à maîtriser. Le fusain est une tige de charbon de bois qui est utilisée depuis de très longues années. De nombreux croquis d’études sont réalisés à partir du dessin fusain.
Le dessin technique mixte est un procédé qui combine plusieurs outils comme le crayon et le pastel ou le crayon et la peinture. De nombreux artistes utilisent le dessin technique mixte, car il permet de réaliser de très belles œuvres.
- Les autres outils
Pour pouvoir dessiner, vous pouvez aussi utiliser les feutres, les pinceaux, l’ordinateur, le stylo à bille…
Pourquoi dessiner ?
Les êtres humains dessinent depuis plus de 67 000 ans ! Pourtant, les hommes savent écrire depuis environ 5 500 ans. Dessiner est donc l’un des premiers moyens de communication. Cela permet d’exprimer ses pensées et ses émotions. Beaucoup d’enfants apprennent d’abord à dessiner avant même de savoir parler. Dessiner, c’est faire partager ses idées, ses désirs. C’est un moyen de rêver, de voyager, d’être libre. Pour certaines personnes, dessiner, c’est une passion qui prend aux tripes, pour d’autres ce n’est qu’un métier. Dans les deux cas, dessiner est incroyablement satisfaisant. C'est un art que tout le monde est capable de faire avec plus ou moins de travail.
Bleistiftzeichnung
Alles über Bleistiftzeichnung erfahren
Seit Jahrhunderten hat die Bleistiftzeichnung nie an Attraktivität für Künstler verloren. Sowohl die alten Meister als auch zeitgenössische Künstler verwenden sie. Wie Gemälde verleiht eine Bleistiftzeichnung in Schwarz oder Farbe jedem Raum im Haus Leben.
Ursprünge der Bleistiftzeichnung
Die ersten Spuren von Zeichnungen wurden angeblich im Alten Ägypten gefunden, aber es scheint, dass es bei den Römern war, dass das Verfahren, das etwas den heutigen Strichen ähnelt, begonnen wurde. Für ihre Zeichnungen verwendeten sie eine Mischung aus Pigmenten, Knochenmehl, Gummi arabicum und Spanischem Weiß, die sie in eine Metallspitze steckten.
Tuschezeichnung
Was ist Tuschezeichnung?
Tuschezeichnung oder Tintenzeichnung ist eine Technik, bei der eine Skizze (oft mit Bleistift) mit einer präziseren und dauerhaften Schicht schwarzer Tinte, normalerweise Tusche, nachgezogen wird.
Anschließend werden die Bleistiftstriche entfernt, um nur die Tinte zu zeigen, bevor möglicherweise eine Farbgebung erfolgt.
Obwohl Tuschezeichnungen vor allem im Bereich der Comics zu finden sind, werden sie manchmal auch im traditionellen Zeichentrickfilm und in der Illustration eingesetzt.
Kohlezeichnung
Als ein ikonischer Ausdruck der Schwarz-Weiß-Kunst existiert die Kohlezeichnung seit der Prähistorie. Dieses Werkzeug wird aufgrund seiner Eignung für alle Stile, insbesondere für Skizzen, weiterhin verwendet. Maler und Zeichner, Anfänger und Fortgeschrittene, finden mit der Kohle einen Weg, ihre Sensibilität auszudrücken. Um ihre Werke einem breiten Publikum vorzustellen, bietet die Website ARTactif ein offizielles Verzeichnis zeitgenössischer Künstler an. Als eine echte Plattform für kulturellen und künstlerischen Austausch bietet die Online-Site allen Autoren die Möglichkeit, bekannt zu werden.
Die erste Form der künstlerischen Ausdrucksweise
Weil die Kohlezeichnung wahrscheinlich das älteste und primitivste Ausdrucksmittel ist, war sie auch das erste Werkzeug, das zum Zeichnen verwendet wurde. Dank einer einfachen Holzkohle konnten prähistorische Menschen bereits mit dem Zeichnen beginnen.
Pastellzeichnung
Die Pastelltechnik wird von Künstlern seit der Renaissance genutzt. Leonardo da Vinci verwendet sie und verleiht ihr ihre Noblesse. Er schätzt an dieser Methode die Möglichkeit, den Werken Relief zu verleihen.
Es ist jedoch erst im 18. Jahrhundert, dass sich einige Maler auf dieses Fachgebiet spezialisiert haben. Ein großer Name aus dieser Zeit, der mit diesem Fachwissen verbunden ist, ist Quentin de la Tour. Nach ihnen wurden auch viele Impressionisten wie Mary Cassatt, Édouard Manet, Edgar Degas von Pastell angezogen. Dann die Nabis mit Édouard Vuillard.
Gemischte Techniken im Zeichnen
Als eine sehr alte Kunstform hat das Zeichnen seit seinem Aufkommen viele Entwicklungen durchgemacht. Diese Fortschritte sind teilweise auf die verschiedenen künstlerischen Strömungen zurückzuführen, die im Laufe der Geschichte entstanden sind. Von den aufgetretenen Kunstbewegungen an war und ist die gemischte Technik das Privileg mehrerer Zeichner. Diese haben es geschafft, es gut zu nutzen und die großen Möglichkeiten seiner Anwendung hervorzuheben. Viele zeitgenössische Künstler von ARTactif sind auf die gemischte Zeichentechnik spezialisiert. Dank ihrer Werke können Sie faszinierende Zeichnungen auf ARTactif visualisieren und bestellen.
Geschichte über das Zeichnen und gemischte Techniken
Den Studenten der Kunstschulen als das Fundament jedes künstlerischen Werkes beschrieben, ist das Zeichnen jedoch weit davon entfernt, nur ein einfacher Grundstein zu sein. Es begann in Höhlen und unterirdischen Unterkünften während der Vorgeschichte. Diese Form der visuellen Darstellung hat sich nach zahlreichen Veränderungen während der Antike, des Mittelalters, der Renaissance, des 17., 18., 19. und 20. Jahrhunderts stark weiterentwickelt.