Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Zanni
🇫🇷
José ZANNI, natif de Corse et issu d’une famille d’artistes, est entièrement autodidacte.
Sa sensibilité pour l’art est apparue dès son plus jeune âge, et depuis 2001, expositions personnelles et collectives, prix et distinctions jalonnent son parcours. Le catalogue de ses œuvres démontre à l’évidence un approfondissement de sa création, ainsi que la volonté de stimuler un sens inné de l’esthétique en peinture.
D’abord figuratif, José ZANNI évolue dans sa manière de représenter le monde, la nature et l'humain à travers le prisme de la géométrie. Durant ce "triangle way ", il décline des formes pures selon sa méthode de composition de l’espace afin d'harmoniser les sujets et leur environnement. Ceci n’est ni une simple réduction, ni un éclatement de la figure à la manière cubiste. Par des effets prismatiques, paysages et scènes de genre en sortent simplifiés, sans pour autant que soient bannis profondeur et volume. Les compositions rythmées montrent une dynamique hors du commun.
Grand coloriste, amateur de couleurs pures et d’effets de lumières, José ZANNI y réinvente, avec un chromatisme très personnel, un univers onirique sublimé nourri de ses passions.
Parvenu à ce stade, il semblait inéluctable que le peintre n’ait pas l’ultime tentation de l’abstraction. Sa dernière période l’aborde pourtant, avec sa série de monochromes bleus. La réalité formelle y disparaît parfois pour laisser place au jeu subtil et dynamique des textures de la matière picturale, des reliefs et des traces blanches qui font jaillir la lumière. Leurs relations y sont explorées à l’infini. Cette création suggère une quatrième dimension, hors espace et hors temps, et aboutit à des œuvres fondées sur une harmonie, à l’instar de l’Abstraction Lyrique de Kandinsky, visant à dévoiler l’émotion créatrice de son auteur.
Doué d’une créativité extraordinaire et féconde, José ZANNI développe un langage artistique novateur en quête d’absolu qui n’a sans doute pas fini de nous surprendre.
English
🇬🇧
José ZANNI, a native of Corsica and from a family of artists, is entirely self-taught.
Her sensitivity to art began at an early age, and since 2001, he has had solo and group exhibitions, awards and distinctions. The catalogue of his works clearly demonstrates a deepening of his creation, as well as the desire to stimulate an innate sense of aesthetics in painting.
Initially figurative, José ZANNI evolves in his way of representing the world, nature and the human through the prism of geometry. During this "triangle way", he declines pure forms according to his method of space composition in order to harmonize the subjects and their environment. This is neither a simple reduction, nor an explosion of the figure in the cubist way. Through prismatic effects, landscapes and genre scenes come out simplified, without being banished depth and volume. The rhythmic compositions show an extraordinary dynamic.
Great colorist, lover of pure colors and effects of lights, José ZANNI reinvents, with a very personal chromaticism, a sublimated dreamlike universe fed by his passions.
At this stage, it seemed inevitable that the painter would not have the ultimate temptation of abstraction. His last period however approached him, with his series of blue monochromes. The formal reality sometimes disappears to give way to the subtle and dynamic play of textures of the pictorial material, reliefs and white traces that make the light spring. Their relationships are explored endlessly. This creation suggests a fourth dimension, out of space and out of time, and results in works based on harmony, like Kandinsky’s Lyrical Abstraction, aimed at unveiling the creative emotion of its Author.
Gifted with an extraordinary and fertile creativity, José ZANNI develops an innovative artistic language in search of the absolute that has undoubtedly not finished surprising us.
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🇫🇷
Ma démarche affirmée de l'art passe inéluctablement par l'abstraction, qui offre la priorité à la matière et à la captation de la lumière par celle-ci à chaque instant. L'oeuvre demeure ainsi vivante, en mouvement perpétuel dans le regard et le champ mental qui se crée entre la création par l'artiste et l'oeil et surtout l'esprit du spectateur.
Quant à la couleur bleue, elle vient juste de ce qui m'entoure et de cette mer, intercontinentale, au milieu des terres, Omniprésent dans nos vies, le bleu est synonyme d’évasion et symbole de fidélité, de sagesse, de justice et de la foi. Pour les Égyptiens, le bleu était une couleur porte-bonheur liée à l’immortalité et à la vérité. S'ils ont été les premiers à découvrir les pigments minéraux bleus, l’azurite, l’Indigo, un pigment végétal, était déjà très utilisé dès l’Antiquité.
🇬🇧
My assertive approach to art inevitably passes through abstraction, which gives priority to matter and the capture of light by it at every moment. The work remains alive, in perpetual movement in the gaze and the mental field that is created between the creation by the artist and the eye and especially the mind of the spectator.
As for the color blue, it comes just from what surrounds me and this intercontinental sea, in the middle of the land, Omnipresent in our lives, blue is synonymous with escape and symbol of fidelity, wisdom, justice and faith. For the Egyptians, blue was a lucky color related to immortality and truth. If they were the first to discover blue mineral pigments, azurite, Indigo, a plant pigment, was already widely used since ancient times.