Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Victoria Sans

Plastische und digitale Künstlerin mit Ausbildung in Architektur. Ihre Leidenschaft für die bildende Kunst kam zum Vorschein in einem sehr jungen Alter. Immer zeichnend, begann er im Alter von 12 Jahren zu zeichnen. private Kurse für künstlerisches Zeichnen zu besuchen. Während seines Architekturstudiums zeichnete er sich aus in
Architekturzeichnung. Später nahm er daran teil Sie nehmen an Ölmalkursen teil, um tiefer in die Pinselstrichtechniken und den Farbauftrag einzutauchen. Was die Technik betrifft, malt Victoria sowohl in Öl als auch in Acryl auf Leinwand und verwendet auch digitale Designwerkzeuge.
Seine Werke versuchen, den Rhythmus des Universums einzufangen. Sie erzählen uns von der Schöpfung, der Existenz der Seele, Liebe, Raum, Zeit usw. Im Laufe der Jahre hat sich ihre Kunst von der figurativen zur halbabstrakten Kunst entwickelt, wobei er in der Abstraktion einen Weg gefunden hat, sein persönliches Mikrouniversum auszudrücken. Verwenden Sie geometrische Grundformen und bevorzugen Sie Primärfarben. Zerlegen und zerbrechen Sie die Figuren nach Belieben, um den Effekt unendlicher Kreationen zu erzielen. Seine Werke kennen keine Grenzen und seine Kompositionen sind so präzise, dass es nicht möglich ist, etwas zu ändern, ohne die Bedeutung des gesamten Werks zu verändern.
Vor seinen Kreationen wird der Betrachter fündig Kreativität und Lust am Experimentieren mit neuen Formen, Farben, Techniken... Alles mit dem Ziel, Ideen und Emotionen zu vermitteln. Konzepte, die der Betrachter reflektieren oder hinterfragen muss, und Emotionen, die so intensiv und positiv sind, dass sie das Herz erreichen.
Seine künstlerischen Einflüsse stammen von Künstlern wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Henri Matisse und Sonia Delaunay. Es gibt Menschen, die Poesie lieben und deren Werke wie visuelle Haikus betrachten. 

STIL UND TECHNIKEN, DIE ICH VERWENDE
Meine Arbeiten bieten eine Halbabstraktion, die reichlich Geometrie mit spezifischen figurativen Elementen kombiniert. Ich verwende hauptsächlich Primärfarben. Ohne Grenzen und mit unvollständigen Formen schaffe ich gerne unendliche Leinwände. Die Komposition ist in meinen Kreationen von grundlegender Bedeutung. Es ist unmöglich, etwas zu ändern, ohne die Bedeutung des gesamten Werks zu verändern. Ich male in Öl und Acryl auf Leinwand und erstelle auch Kreationen mit digitalen Designtools.


MEIN KREATIVER PROZESS
Wann ich mit einer Arbeit beginne, weiß ich nie wie es sein wird fertig. Ich mache Skizzen, in denen ich meine Ideen zum Ausdruck bringe, ich zeichne Formen und Interaktionen, die mich bewegen. Manche Leinwände erstelle ich schnell, andere muss ich aufgeben. Es hängt von meiner Stimmung ab, der Umgebung, was mit mir passiert, was in der Welt passiert...


INSPIRATION, IDEE, GEDANKE
Die Inspiration und Ideen, aus denen meine künstlerischen Kreationen entstehen, sind der Ursprung eines fast mystischen Bewusstseinszustands, der mir hilft, die innere Bewegung der Dinge, den Rhythmus des Universums einzufangen ... Ich kann kein Werk schaffen. Sei es wirklich aufrichtig, wenn ich Ich bin von meiner inneren Realität abgekoppelt.


BEDEUTUNG MEINER ARBEITEN
Ich versuche, meine Fragen zur Schöpfung, zur Existenz der Seele, zur Liebe, zur Dauer des Lebens, zur Zeit, zum Raum usw. zu beantworten. Haben diese eine Dimension? Gibt es Zeit und Raum im Universum? Könnte es sein, dass es Realitäten gibt, die im Unendlichen verborgen bleiben müssen? Was, wenn sich herausstellt, dass das Unerklärliche weiterhin so sein muss? Mir wird klar, dass ich, wenn ich hinschaue, darüber hinaussehen möchte. soweit wir wissen.


DAS WARUM VON MEINEN KREATIONEN
Das Ziel meiner Kreationen sind Sie, aus Ihrer Position als Zuschauer möchte ich Sie mit meiner Arbeit zum Nachdenken einladen, zum Hinterfragen dessen, was Sie sehen, oder zum Übermitteln einer Emotion, die intensiv und positiv ist, besser, wenn sie Ihr Herz erreicht . Jedes Werk ist für mich ein Mikrouniversum, grundlegend und sehr primär, aber schließlich ein Universum.