Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Valérie Lamarre
À Mit achtzehn Jahren habe ich mich kennengelernt die Liebe meines Lebens, Philippe Milbergue, Schriftsteller, Musiker, Dichter... Er machte mir klar, dass ich keine anderen Grenzen hatte als die, die ich mir selbst auferlegte. Wir haben ausgeführt &ein Grab; viele gemeinsame Projekte: Vereine, Unternehmen, Verlage, Zeitschriften, Ausstellungen, Standorte... sowie zwei wundervolle Töchter. Bei ihm war ich Layoutdesigner, Korrektor, Illustrator, Designer.
Dann besuchte ich; die Ausstellung eines Bildhauers, Marc Touret, dessen Werk ich verehrte. arbeiten. Er leitete eine Werkstatt, ich meldete mich an und blieb sechs Jahre dort. Ich habe dort Bildhauerei gelernt (Modellieren, Holz, Stein, Bronze, Patina), aber auch Zeichnen und Modellieren vor Ort. basierend auf Live-Modellen. Marc Touret hat mich dazu ermutigt. Fliege mit meinen eigenen Flügeln, stelle meine Skulpturen aus, Verlassen Sie das gemütliche Nest der Werkstatt und legen Sie los unterrichten. Wie er wollte ich teilen. Ich auch. ich erschuf meinem Verein und eröffnete eine Bildhauerwerkstatt in Val Fourré Mantes-la-Jolie, bei dem ich Regie geführt habe und lebendig seit mehreren Jahren.
Eine gemeinsame Beziehung hat mich dazu gebracht ein Leiter der Abteilung Jugendgerichtliche Prävention. Er leitete eine Einrichtung für Minderjährige und suchte einen Bildhauer für die Arbeit mit Jugendlichen. Er hat es mir beigebracht diese Eingriffe, mit Pädagogen betreuen, mit diesen jungen Menschen arbeiten, die im Widerspruch zu Schule und Gesellschaft stehen. Außerdem habe ich zwanzig Jahre lang in Untersuchungshaftanstalten, Jugendgefängnissen, Staffelklassen und Wohnheimen gearbeitet. Ich liebte es ça.
À Basierend auf den jahrzehntelangen Interventionen, die wir in Staffelklassen durchgeführt haben, haben wir mit Nathalie Lelouey (PJJ-Pädagogin) und Philippe Jubin (SEGPA-Direktor und Geschichtslehrer) ein Buch über unsere Erfahrungen geschrieben; /p>
Etwa zwanzig Jahre lang leitete ich diese beiden Berufe parallel: Bildhauer/Zeichner/Pastellist und Redner. Ich habe auch regelmäßig illustriert Gedichtbände und Kunstbücher (Tinte oder Acryl auf Papier oder Leinwand).
Das mache ich gerne weiterhin. lernen und es war ganz natürlich, dass ich dazu kam Acrylfarbe. Seit 2018 widme ich mich voller Freude ausschließlich dieser Tätigkeit und verkaufe meine Bilder insbesondere in Großbritannien, Deutschland, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern. und natürlich in Frankreich.
Am Anfang gab es eine Vorliebe für das Zeichnen, die Flexibilität von Kohle, die Zartheit von Pastellkreiden. Dann kam es zum Zusammenprall der Dreidimensionalität mit der Skulptur, der Freude an Materialien, der Sinnlichkeit der Natur. der Modellierung, die Präzision der Größe des Steins, die Wärme des Holzes. Schließlich ermöglichte mir die Entdeckung des Acryls, eine offene Tür zum unendlichen Universum der Malerei, mit der Magie von Formen, Materialien und Farben zu spielen.
Kunst ist unverzichtbar. Ich habe nie aufgehört zum Zeichnen, Malen oder Modellieren. &Ein Grab; wie diese Künstler, die mich inspiriert haben; Bei so vielen Emotionen wollte auch ich mein ganzes Leben lang dieses immense Schaffensglück haben. Das zu tun, was man liebt, ist ein Luxus. Ich habe diese Chance.
Kunst ist Emotionen. Die Beherrschung der Techniken ist für mich notwendig. Dann vergesse ich sie und lasse mich von der Freude am Schaffen mitreißen. So spiegeln die Fülle an Farben, die Ausgewogenheit von Formen und Materialien eine von ihr befeuerte Fantasie wider durch meine Freuden, meine Zweifel, meine Revolten, meine Lieben, meine Fragen...
Kunst istmagisch. Ich verwende gerne verschiedene Werkzeuge: Messer, Pinsel, Schwämme, Spachtel. Manchmal möchte ich Texturen oder Waschungen, um die Farbe auf der weißen Leinwand zu mischen oder vor dem Auftragen der Farben zu zeichnen. Ich mag warme Töne, arbeite aber auch gerne mit kühlen Farben. Ich spiele mit Schablonen, Tinten und Formen. Ich mache hauptsächlich abstrakte Arbeiten wegen ihrer Freiheit, ihrer grenzenlosen Möglichkeiten, aber manchmal möchte ich auch zu Porträts zurückkehren. Meine Bilder sind daher nach Serien geordnet und ich verweigere mir keine Inspiration.
Kunst wird geteilt. Die während der Kreation empfundenen Emotionen müssen mit den Emotionen des Publikums, Amateurs, Sammlers oder Spaziergängers in Einklang stehen. Ich beobachte meine Besucher gerne, höre ihnen zu, lasse sie anhand ihrer Erfahrungen entdecken, dass sie nehmen, was sie nehmen wollen, dass sie sich ohne Zwang fühlen.
