Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von TMC

Bis 2021 war ich Lehrerin für Bildende Kunst und studierte an den Schönen Künsten von Tourcoing und die Fakultät für bildende Kunst von Lille III von 1981 bis 1986.

Gleichzeitig arbeitete ich im Matisse-Museum in Le Cateau-Cambrésis und im LaM in Villeneuve d'Ascq als Moderator und Dozent.

Mir wurde klar großformatige Gemälde, von denen einige ausgestellt im Rahmen einer Gemeinschaftsausstellung mit der Union des Arts Plastiques, UAP, in den 80er Jahren, dem Printemps Culturel Valenciennois.

Damals war ich stark von Basquiat, Pollock, Antoni Tàpies und Joan Mitchell sowie von der Copy Art beeinflusst.

Später faszinierte mich die experimentelle Videokunst mehr, ich lege Profitieren Sie von dieser Leidenschaft, indem Sie Video-Workshops im Matisse-Museum in Le Cateau und in Schulen und Hochschulen anbieten, wo Ich habe Bildende Kunst unterrichtet.

Die Zeichnungen, die ich aktuell erstelle, werden regelmäßig auf Facebook und Instagram veröffentlicht und virtuell in den Partnergalerien von Artboxy ausgestellt.

Künstlerischer Ansatz

Ich habe dieser dickbäuchige, asexuelle Charakter und zeitlos zu zotteliges Haar, im Jahr 2022 als Reaktion auf eine Herausforderung gestartet von einem befreundeten Künstler, Jozef Bonnot. Dies hat mich motiviert, ein Jahr lang jeden Tag ein Bild zu zeichnen. Dies ist Germaine Richiers Skulptur „Stierkampf“ was mich sehr inspiriert hat, diesen Charakter zu erfinden, aber auch eine Zeichnung die schwarze Kreide, die ich gemacht hatte vor ein paar Jahren während einer Aktmodellsitzung und die ich wiederentdeckt habe.

Ich respektierte die Herausforderung oder fast und erreicht mehr als 300 Zeichnungen, die diese seltsame Figur in verschiedenen Haltungen und Kontexten darstellen.

Ich lasse mich von Fotografien zeitgenössischer Tanzaufführungen, aus dem Kino, von Gemälden oder Skulpturen berühmter oder unbekannter Künstler inspirieren.

Mich interessiert vor allem der Körperausdruck, die Körperhaltung und die Darstellung von Händen und Füßen. Ich mag es, wenn meine Figur grotesk, burlesk, aber liebenswert ist. Er drückt sehr oft Emotionen aus.

Ich füge immer ein dargestelltes Objekt hinzu mit mehr oder weniger Realismus, um einen Kontrast zum grafischen Stil der Figur zu schaffen, der viel gestischer ist und manchmal einer Schrift ähnelt.

Mir wurde klar mehrere Serien:

1-Serie von Musikern, in der ein Großteil der Musikinstrumente vertreten ist.

2-Tanz-Serie

Mir wurde klar einige Tonskulpturen inspiriert meines Charakters, den ich "Lampito" nenne benannt nach dieser kämpferischen und feministischen Frau der Antike, die ursprünglich aus Sparta stammte und sich gegen Krieg durch einen Sexstreik.

Mir wurde klar Auch Digitaldrucke auf weißen T-Shirts für Leute, die sich für den Stil meiner Figur interessieren.