Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Taudi
José; Luis Madrazo Gastaudi, 14 mars 1952, Aranda de Duero (Burgos).
En 1956, il vivait à Saragosse ; Pendant ses études secondaires, il fréquente l'École des Arts Appliqués et OO.AA., où il passe la plupart de son temps à dessiner, modeler et peindre, et à la Bibliothèque à étudier des livres d'art, s'intéressant aux dernières tendances, à l'abstraction et à l'art. , l'informalisme européen, la peinture américaine, etc., en général l'art d'avant-garde.
Dans un premier temps, il réfléchit sur l'art des années 50 et 60, en suivant principalement les tendances de l'expressionnisme abstrait et de ce qu'on appelle l'école de New York (Pollock, Willem de Kooning, Gorky, Guston, Rothko, Hamilton, etc. ), et la réaction du Pop Art (Wharol, Rosenquist, Robert Rauschenberg, Wesselmann, Jasper Johns, etc.) caractérisée par l'utilisation d'images et de thèmes tirés de la société de consommation.
En 1971, il s'installe à Barcelone, où il poursuit sa formation à l'École des Beaux-Arts de San Jorge, réalisant une peinture abstraite en ajoutant des formes et des objets figuratifs, se rapprochant de la sphère surréaliste, on l'appellerait abstraction lyrique, un terme qui Daniel Giralt Miracle attribué à à la peinture d'Antoni Clavé, abstraction aux références figuratives, basée sur l'improvisation, l'intuition et la spontanéité.
Pendant une longue période, il réalise des dessins à l'encre de Chine, au crayon, à la plume, etc. (techniques mixtes) ; En utilisant l'huile, la peinture devient plus abstraite, avec une plus grande liberté d'exécution, plus gestuelle, profonde et expressive, en maintenant à sa base la pensée introspective des dessins, la recherche de la fascination, la suggestion, l'inspiration, la simulation de connexion avec l'observateur - "L'œuvre doit avoir suffisamment de force à elle seule seul pour ne pas laisser le spectateur indifférent" - proposant différents développements pour son interprétation, donnant au subconscient la possibilité de voyager.
En 1979, lors d'un cours court mais très productif avec le professeur Badía de l'école Massana de Barcelone, il apprend les principes de base de la gravure à l'ancienne. (acide nitrique, pointe sèche, plaques de cuivre, zinc, etc.) et entre dans ce monde suggestif, étudie les techniques des classiques (Dürer, Rembrandt, Goya) et une longue période d'auteurs modernes (Picasso, Miró, Clavé, etc.)
En 1986, il réside à Séville et dans cette université, complétant sa formation théorique, il obtient un diplôme en géographie et histoire (histoire de l'art).
En juillet 2005, il suit un cours de gravure à l'atelier Antonio Saura de Fuendetodos, Saragosse, et entame une période de gravures abstraites, s'éloignant de toute figuration et mettant davantage l'accent sur la composition, la tache, la texture, la profondeur du relief, le double et le triple impression. Il invente à sa manière le Monotype, une impression unique, une œuvre unique et originale, plus expressive et gestuelle.
Actuellement, il utilise de la peinture acrylique et des toiles de plus grand format ; Le « langage visuel » C'est un surréalisme proche de l'expressionnisme abstrait, avec de fortes doses d'ironie et de sarcasme, parfois des objets et des éléments figuratifs apparaissent comme des entités suggérant une libre interprétation. On peut dire que, étant fondamentalement une peinture informelle, elle n'est pas nécessairement libre de technique orthodoxe, stimulé par la poésie, la musique, les lectures, les lieux, etc., qui élargissent l'espace de pensée, la charge intellectuelle et émotionnelle.
Cet écrit de Pablo del Barco résume assez bien ma démarche artistique
"Les personnages picturaux de José Luis Madrazo nous regarde avec ironie, avec un sourire interrogateur dans un monde qui exige du bon sens et de la réalité de sa vibrante mosaïque de couleurs. Peinture surréaliste qui m'apporte des sensations de «caprices» du Goya le plus caustique – Madrazo a appris Il commence à peindre à Saragosse et mûrit à Barcelone – si proche des figures du poète visuel Joan Brossa, de Tapies, Cuixart, Guinovart et du jongleur Joan Ponc, le plus brillant de l'art contemporain espagnol. Madrazo s'amuse avec les scènes qu'il crée, avec les dialogues qu'il propose, avec les créatures qu'il installe sur la toile, organisant un coven fécond auquel il vous invite dès le premier regard, au-dessus et au-dessous de la sensation de la couleur.< /p>
Gérer les tableaux avec une énorme habileté dans un espace sans espaces libres ; Une main adroite et aventureuse soutient de sa ligne l'architecture mobile, dynamique, d'éléments qui semblent vouloir s'échapper, mais ce qu'ils veulent, c'est vous entraîner derrière eux, vous inviter dans leur univers. Il s'agit d'un orchestre entier dans lequel la musique se confirme avec des titres d'œuvres et d'auteurs, en plus des instruments qui en sont à l'origine, dans une discorde organisée exprimant le désir et l'existence, paramètres de timidité ou de respect que l'auteur montre à son environnement.
Peindre pas seulement pour voir, oui penser, si l'on se permet, comme c'est son destin, de percer l'indifférence de ceux qui ne savent que regarder et n'ont pas la curiosité, ni le courage, de nouer un dialogue avec l'auteur, aussi présent que caché dans la sensualité de l'œuvre.
