Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von SMOOS
Études à Saint Luc Tournai Belgique de 1967 à 1972 sous la houlette d'Yvan Theys.
Venu à Marseille en 1974 en tant qu'architecte d'intérieur.
Dessine et peint depuis 1965.
Collabore à quelques expositions collectives et une
Exposition personnelle chez Sun advertising en 1976.
Lauréat du concours "Drôle de tête en 2017"
Exposition collective à Rome en 2018.
Exposition collective : La ronde des artistes Plan de Cuques en 2019
Dessine et peint sans contrainte ni influence. N'est rattaché à aucune école. Valorise le brassage des expressions picturales et prime la touche et le geste avec un métier d'une facture personnelle.
Peindre des dialogues muets entre les humains, exprimer leurs sentiments secrets, c'est ce que je souhaite transmettre comme valeurs où chacun projette ses propres émotions.
Depuis 50 ans, je peins, et ces années m'ont conduites à une démarche picturale sans modes ni contraintes.
Il s'agit de fondre ou d'opposer contexte et personnages en une composition convaincante où chacun de ces deux éléments voit son pouvoir expressif s'accroître par la présence de l'autre.
Un environnement clos forme ici le théâtre d'un drame nourri de solitude, de peurs, de symboles et de l'introspection de sentiments complexes.
La rigueur des compositions s'oppose aux touches à la limite de la lecture.
Il y a quelque chose à découvrir dans cette déstructuration.
La présentation frontale des visages renvoie au questionnement, à l'angoisse et à la question de la destinée humaine.
Démarche artistique :
Il faut aussi que les corps et leurs visages traversent la temporalité et l'espace, ils sont jeunes et souvent étonnés, ils n'ont pas encore cette lourde charge du vécu, mais ils se débattent pour devenir eux-mêmes autonomes ; comme la chrysalide ils sont au seuil de l'âge adulte mais ne le sont pas tout à fait.
Ils exposent leurs émotions sans retenue, ils sont avides de trouver la reconnaissance dans le regard de l'alter ego.
Ces êtres ne sont pas seulement présents mais surtout ils parlent, communiquent, dialoguent et pensent.
Cela doit se voir physiquement ; il faut matérialiser cette matière virtuelle entre les humains avec leurs formes charnelles.
Les taches deviennent des symboles personnels, des liens, des attaches... Ici une ampoule électrique, éclaire, attire, éternelle éphémère. Là une matrice bleue informelle comme un savoir précieux. Là encore des cubes vidés de sens où des signes ésotériques.
Ce sont des peintures de plus en plus narratives issues de l'abstraction pure et spirituelle cachée par la matière d'un monde figuratif.
Quelquefois des textes permettent au spectateur d’approfondir l’histoire.
Ce dualisme comble les hésitations et les contradictions intrinsèques du peintre sans jamais lui céder de facilité.
La recherche formelle tend à utiliser des techniques différentes et collecte les vocabulaires spécifiques et récurrents.
Tous les styles peuvent être représentés et respectés dans la richesse qu'ils apportent à l'histoire de l'Art.
Ce matériel permet de dépeindre un long cycle de vie et de mort dans " la chambre "
Il y a toujours une découverte dans ce monde clos ou tout peut être prison ou évasion.
Et où le lit est : " le lieu magique et idéal de la naissance, de l'amour et de la mort "
Je peins des vies qui expriment leurs destins et recherche la réponse à leurs attentes, glissée entre les miroirs d'un monde pur et dur, face à l'angoisse qui les interrogent.
Serai-je devenu peintre pour me guérir d'être au monde ?
Les œuvres sont visibles sur
INSTAGRAM : smoosjeanlouis
ART MAJEUR : @jeanlouismoos
ARTISTEO : SMOOS Jean-Louis
ART PROGRESS 2000: Jean Louis SMOOS
