Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Gulyas P

Mehr als 40 Jahre künstlerische Arbeit.

In Nordamerika öffneten sich mir die Türen zu Galerien und Museen der amerikanischen Ureinwohner, und ich stellte in Quebec, Alberta und British Columbia (Kanada) sowie in New Hampshire und Maine (USA) aus.

Als bildender Künstler mit einer Ausbildung in dekorativer Malerei und Kunstimitaten in Frankreich sowie einem Bachelor of Visual Arts-Abschluss in Quebec habe ich Workshops für bildende Kunst (Malen, Modellieren, Kunstimitate) geleitet und an einer französischsprachigen Grundschule unterrichtet.

Ich habe auch an verschiedenen Workshops zum kreativen Schreiben teilgenommen und mehrere meiner Kurzgeschichten wurden in von Verbänden herausgegebenen Sammlungen veröffentlicht (Texte auf Französisch). Eine bereichernde Erfahrung ermöglichte mir die Veröffentlichung eines Gedichts in englischer Sprache bei Polar Expressions Publishing in British Columbia im Jahr 2012 in der Sammlung Harvest.

Seitdem habe ich mein Künstlerbuch aus den frühen 2000er Jahren im Selbstverlag veröffentlicht, eine auf Wunsch meiner Schüler entwickelte Malmethode – zuerst auf Englisch, dann auf kanadischem Französisch und schließlich auf französischem Französisch. Zurück in Frankreich im Jahr 2014 teilte ich meine Erfahrungen weiterhin, indem ich ein Reisetagebuch schrieb und den Leser auf meine Spuren mitnahm. in ganz Westkanada. Erst kürzlich, im Jahr 2024, habe ich für das junge französische Publikum eine indianische Geschichte adaptiert; es handelt sich um ein Buch, das ich geschrieben, illustriert und im Selbstverlag veröffentlicht habe.

Mein kreativer Motor basiert auf drei wesentlichen Elementen: Ästhetik, Unendlichkeit und die durch Farbe erzeugte Atmosphäre. Jedes Werk entsteht aus einem dominanten Farbton, der meine Inspiration leitet, wie meine blauen und rosa Perioden beweisen – eine chromatische Entwicklung, die auf amüsante Weise an die eines Künstlers erinnert, von dem ich dennoch sehr distanziert bin.

Ohne sie zu kennen oder von ihnen beeinflusst worden zu sein, wurden meine Werke von meinen Kollegen in Kanada mit denen von Emily Carr und Georgia O’Keeffe verglichen. Wenn ich male, tauche ich vollständig in meine Arbeit ein und versuche, ihr eine bestimmte Energie zu verleihen. Wenn ich beispielsweise einen Adler auf grünem Hintergrund darstelle, der an die Landschaften des kanadischen Nordwestens erinnert, versuche ich, ihm die Kraft des Waldes zu verleihen. Meine indianischen Freunde sprechen manchmal über schamanische Malerei.

Ich möchte, dass meine Werke in erster Linie aufgrund ihrer Ästhetik und Poesie wahrgenommen werden. Dann, beim zweiten Blick, kann der Betrachter die Energie des Tieres, des Geistes, der Natur spüren – oder auch nicht. Schließlich kann eine dritte Lesart zum Vorschein kommen, die mein tiefes Engagement für die Natur, meinen Respekt für die Tierwelt und das Wasser sowie das ökologische Bewusstsein offenbart, das meine Arbeit durchdringt.

Was die Literatur betrifft, sind meine Kurzgeschichten surreal, poetisch und farbenfroh, eine Dimension, die mein von Dali und Magritte beeinflusstes visuelles Universum widerspiegelt. Meine Poesie schöpft aus meinen Erfahrungen und bringt Leidenschaft in all ihren Formen zum Ausdruck.