Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von niel

Eine Kindseele, eine überströmende Einbildung könnte sich so die Schaffung dieses Autodidakten zusammenfassen, der im Jahre 1952 geboren geworden ist… Niçois von Stamm, Mouginois des Herzens. Gekommen auf spät zur „Kunst“ liegt er an den Anführungszeichen, die oft wiederholen: „Ich gehe die Kunst mit derselben Distanz an, daß ich einen Stern betrachte“ er schafft, wie er im Leben ist; schweigsam Bär selbstzerstörerischer, die das autodérision loben: „Nicht mir am Ernst, dies ist zu nehmen meine Regel, ich wende es ernsthaft an! “ Wenig edle Materialien, die sich aus Schrott, aus froissées Blechen, aus verschiedenen Wiedergewinnungselementen zusammensetzen, der sich bescheiden vom Strom fordert „Arte Povera“ er wird zum „Friedhof“ der Ausschüsse unserer Gesellschaft seine Einbildung nähren und es wird schreiben wieder ab, indem er es auf Tüchern, Hölzern, Gittern, Sockeln zusammensetzen wird… die Vorherrschaft rostet Vergangenheitsbeauftragten, von Abnutzung stößt sich oft an den Farben chatoyantes ihrer Tücher trotzt sie in ihren Zusammensetzungen dem Skandal des Messings, der Intensität der Metalle rein und anderem Zubehör. Seine Schaffung nimmt so Körper und Material, und überrascht uns, Interpellieren, befragen, uns manchmal umleitend ohne nie uns zu lassen indifferent. Seine Persönlichkeiten „Homo aequus libri“ richten uns die Zerbrechlichkeit und die Inkohärenz unseres Seitenlebens auf an gewordene Gesellschaft dévoreuse und gaspilleuse. Die Materialien quellen aus ihren Fonds und chahute in unserem Geist hervor. Andere Zusammensetzungen sind Zeugen, „überreste“ des vergangenen Gebrauches, den er in einer „Zusammensetzung rehabilitiert Tot“ von, oder er nur mehr das Benzin sogar des Rohstoffes fortbestehen bleibt: die Kraft und die Kraft. „Ich mich, der als Assembler, Kunstaufwiegler und nicht als Künstler definiert wurde, ich bin ein gewalttätiges und vom gespannten Lein“ Alles Ihren Blicken gesagt wird zu fühlen!Ich arbeite meistens in der Dringlichkeit und der Begeisterung, das ereignet sich in zwei Phasen, die Erste: Die Entdeckung leitet sie sich zunächst im Büro des Verantwortlichen für die Recycling-Zentrale, zwingende Etappe in die Wege, oder ich muß mich oft gedulden, die meine Umdrehung erwarten, um die Genehmigung zu beantragen „mich versorgen zu gehen“. Es gibt immer eine Unsicherheit, was seine Annahme betrifft. Während dieser Zeit dort bin ich in einem Stand der Erregung und warnenden jubilation auf den möglichen Entdeckungen, die ich machen werde. Jubilation, das sich manchmal in Enttäuschung umwandelt, wenn auf dem „Haufen“, nichts mir leitet. Die zweite Phase ist jene der Ankunft an der Werkstatt vom Abladen der wiedergewonnenen Stücke ihrer Ausstellung auf dem großen Eisentisch. Zu diesem Zeitpunkt dort bemächtigen sich die Dringlichkeit und die Begeisterung ich und verlassen mich nicht mehr, bis ich, indem ich in allen Sinnen lokalisiere auf all meinen verfügbaren Fonds diese Entdeckungen finde, um zu führen habe ästhetische, fusionierende Zusammensetzungen detonierende zufriedenstellende in meinen Augen. Ich benutze die Spontanität, und die Empfindlichkeit, zwei wichtige Elemente in meiner Arbeit, die mir erlauben, „Originalwerke“ zu schaffen, wenigstens hoffe ich es. Ich mache mir eine Pflicht zu verwirklichen, und „das Werk“ am Moment abzuschließen oder ich beginne es, und indem ich die verfügbaren Materialien benutze zum Zeitpunkt gegenwärtig, die selten oben an den folgenden Tagen zurückkommen. Ich wandele die Materialien nicht oder sehr wenig um, sondern sie setze zusammen, verfeinert sie, sie auf ein anderes Los aus, das am ersten Zugang war ihres richte, ich ihnen eine andere poetischere Bedeutung erdachter oder phantasmagorischer manchmal, indem ich versuche die Prägung ihrer Vergangenheit beizubehalten gebe, was gebe ihnen ich glauben eine Kraft und eine Echtheit. NielZUSAMMENSETZUNG Findet die Zusammensetzung ihren Ursprung sowohl im Aufkleben als auch Konstruktionen des cubiste, im ready-made duchampien und in den Zusammensetzungen der surrealistischen. Das Wort wird zum ersten Mal von Jean Dubuffet im Jahre 1953 gebraucht, um ein Aufkleben für kleine Skulpturen zu qualifizieren, die er mit Vermögensmaterialien ausführt. Er wird danach zurückgenommen, um zu beschreiben sie kombiniert Paintings von Robert Rauschenberg oder die Arbeit von Louise Nevelson. Art des Aufklebens in drei Dimensionen ist die Zusammensetzung eine Technik, die darin besteht, oft gefundene Materialien und unterschiedliche Gegenstände zu versammeln, um eine gewisse Art der Skulptur zu produzieren. Neues Wörterbuch der zeitgenössischen Künstler