Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Magda HOIBIAN

Magda Hoibian est une artiste autodidacte, qui peint dans une gestuelle libre, à partir des éléments du vivant et des sensations et émotions, transformant ses ressentis du monde, de l'actualité, en compositions semi-abstraite avec toujours un ajout plus figuratif en des formes courbes liées à sa façon de vivre, voir le monde et de peindre. Rien n'est à angle droit dans la nature et c'est ce qui l'interesse.

Elle vit et travaille en Touraine, à Betz-le-château,actuellement, depuis 2018.
Elle expose et ouvre les portes de son atelier de façon régulière. Sa peinture est évocative et sensorielle.

Elle a suivi une formation à l'art contemporain à Marseille dans les années 90 avec Anny Lazarus et après avoir obtenu une licence en Sciences de l'éducation elle a suivi librement les cours de licence en Histoire de l'art à Aix-Marseille. Mais c'est une artiste autodidacte, toujours en recherche.

Son travail artistique est une navigation entre une abstraction et une figuration libre, une peinture profondément organique. Inspirée de la Nature, de l'inconscient, elle qui pense beaucoup, s'extrait de la pensée pure pour la sublimer dans une abstraction en lâcher-prise où l'intelligence des mains et l'instinct de la composition vont prendre les commandes. Elle remplit des carnets de croquis et esquisses . mais peint directement sur ses toiles , en une liberté gestuelle. Elle recherche toujours, lit beaucoup, s'intéresse aux autres artistes, aux expositions. L'arrondi est presqu'un geste biologique : On part de l'épaule le bras puis la main suivent dans une amplitude ou un geste resserré mais en courbes.
Sa peinture reflète ses sensations, sans doute, dans une gestuelle libre, ample, et des détails travaillés notamment sur les textures et des formes ayant du sens comme les vulves abstraites ou les les lunes en croissants. La féminité et le féminisme , l'écologie ont du sens et trouvent une place dans ses compositions.

Elle travaille ses toiles de façon très corporelle, comme dans un corps à corps, les fonds sont très travaillés , couche après couche, et les formes ensuite viennent prendre place ,puis ses détails ajoutés viennent finaliser la composition.

Elle peint également à l'aquarelle soit sur papier, soit sur des livres qu'elle travaille à peindre entièrement en vue d'expositions, et à des carnets d'artistes sur carnets blancs ou partitions de musiques anciennes.Son art est au service de la sensation, on parle d'hyper-sensibilité et de kinesthésie.

Magda Hoibian peint aux acryliques et huiles, aux techniques mixtes et utilise aussi la peinture digitale.Son medium premier est la couleur , qui porte pour elle beaucoup de sensations et d'émotions par les vibrations que les couleurs diffusent.

Elle expose régulièrement et propose son travail en ligne comme dans des lieux physiques.

« Je suis une rêveuse dans un monde difficile. Quand je peins, que je suis à la fois seule et connecté, c’est une sensation très puissante. »

Ce côté rêveur a un pendant, celui de la révolte, présente en moi depuis l’enfance : Née fille, je n’ai jamais accepté de me taire comme on me le demandait, j’ai alors dû naviguer dans une société rude comme la majorité des femmes. Ma peinture contient tout cela et plus, des élans de colère, une parole qui refuse la limite imposée, un émerveillement pour le végétal et les éléments, un désir puissant de liberté avant tout, une liberté qui demande le respect, exige et m’emmène vers de nouveaux chemins picturaux et poétiques toujours plus en avant.

Mes créations se déploient à travers des lignes et des courbes tracées dans une amplitude vive ou lente. C’est dans ce geste, à travers cette amplitude variable que se cristallisent ma sensibilité et mes intuitions pour à la fois définir et illustrer l’inspiration d’une présence à travers une forme expressionniste abstraite et témoigner d’une pensée intuitive, sublimation de ma perception de la vie à travers une gestuelle à la fois désinvolte et nécessaire qui donne forme à mes émotions et perception sensible du monde. Saisie par l’acte de création, je donne corps instinctivement à la matière picturale pour finir par ne faire qu’une avec elle. Ma gestuelle est libre, intuitive.

Ma peinture semi-abstraite, organique, les circonvolutions formées sur la toile, les couleurs participent d’un langage universel, celui de la pure sensation. C’est par ce procédé que la dimension émotionnelle de mon travail artistique devient perceptible autant dans la contemplation de la surface que dans l’évocation ou le discours que l’œuvre induit. Les éléments du vivant sont le fil rouge sensitif de mon travail et ma place de femme artiste, shamane poétesse, utilise les mots comme le visuel, les sons et les relations aux plantes, les liens entre humaines et autres vivants pour nourrir création, sens  et poétique de la vie.

Je suis une artiste féministe, écologiste et ma peinture est organique et traversée par l’importance de faire ressentir combien nous sont essentiels les éléments du vivant que sont l’air, l’eau, la terre et ses végétaux et le feu/ lumière. Je considère que ce respect du vivant est une position féministe et en tant qu’artiste femme je me sens extrêmement concernée à la fois par la place faite aux femmes et comment va évoluer ce monde face aux grands défis climatiques qui sont très politiques.