Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Lou H. Second
Artiste français basé à Londres puis à Bruxelles, Lou se considère comme une plume passée de l’encrier à la peinture… digitale. Après avoir publié plusieurs poèmes dans des revues américaines en 2021 et 2022, Lou a décidé de transposer sa vision et sa perspective dans le dessin digital, en continuant de se focaliser sur le potentiel des choses, plutôt que leur manifestation concrète dans le temps et l'espace.
Puisant principalement ses idées dans les textes qu'il écrit, Lou illustre ses métaphores en mixant dessin digital à main levée et techniques de design. L'objectif de chaque pièce est de matérialiser ce qu'il appelle "L'aura des choses"; la fusion de ce qu'elles sont, de ce qu'elles peuvent être à nos yeux et de la sensation qu'elles provoquent.
Les premières séries publiées traitent de l'égo, de la perception de lieux inconnus, du faux-self ou encore la métamorphose de l'âme au gré des humeurs. Ces thèmes et les métaphores en étant issues nous sont apportées sous les traits de systèmes solaires, de skylines déstructurées ou encore d'animaux aux couleurs infidèles.
De ses propres mots (traduit de l'anglais):
"Regarde-toi et garde en tête, tu peux être aimé, tu peux être honni, tu peux être pleuré, ton souvenir peut être benné dans le vide de l'oubli. Tant que tu es l'étincelle rugissante qui fit valser deux aiguilles, tu peux voguer au nord et au sud, tu peux dériver avec paresse, tu peux t'échouer sur les pages écornées de l'inattendu... brillant et brûlant de toute ton âme sans le moindre effort."
Puisant dans l’approche qu’il avait de l’écrit, chaque pièce que dessine Lou est une phrase, une confidence, explicite ou suggérée. Les couleurs et les formes sont au service du message enfermé dans une image arrêtée, aux traits ouvertement dévoilés ou dans une métaphore visuelle, dynamique, au corps évident mais aux nuances fuyantes.
Lou consacre d’abord un temps important à penser au concept qui portera le mieux son message : un personnage, des personnages, ou une composition abstraite dont les vibrations trahiraient la présence d’un code qui ne demande qu’à être mis à jour.
Cette partie-là, ainsi que sa réalisation artistique est faite digitalement, à main levée, jusqu’à ce que l’esquisse devienne l’architecture principale de l’œuvre. Le digital permet de passer un temps conséquent à l’élaboration du concept en lui-même.
Ceci fait, Lou imprime la composition sur aluminium et la complète à la peinture acrylique ou à l’huile. C’est dans cet entre-deux mondes, le dessin digital et la peinture, que Lou arrive à unir la pensée à la matérialisation de la pensée en un objet complet, en exploitant les atouts de chaque technique.
