Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Joël WATERKEYN

Zwei Routen  : Plastische Kunst: Von Hand gefertigte Porträts Öl aus dem Ende der 70er Jahre. Bronze- und Aluminiumskulptur und sehr großformatiges Acrylgemälde mit  Emmanuel Arredondo (1946-2006) Kunstprofessor und Bildhauer-Gründer. 1995 bis 2005 : reine Abstraktion in Skulptur und Malerei. Modellieren und Bildhauerei im Decorative Arts Palais du Louvre  2015/2016 mit Valérie DELARUE. Zurück zu Malerei im Jahr 2017. Seit 2020 in Salons und Galerien ausgestellt. Zweiter Kurs: Oto-Neurologe, Spezialist für Sensorik 1991-2019 und Forscher für Blickstrategie.
Persönliche Forschung seit Anfang der 90er Jahre zum Thema „visuelle Strategie“ in einem Kunst- und Wissenschaftsansatz: Was sehen wir? Welche spezifischen Punkte oder Wirkungsbereiche beeinflussen unser Verhalten? Blick? Ein akademischer Grundsatz, der zweifellos am weitesten verbreitet ist, besagt, dass ein Gemälde unbedingt ein maximales Interesse bieten muss, von dem die anderen Elemente des Gemäldes abhängen. In meinem aktuellen künstlerischen Ansatz, der zweifellos weitgehend vom US-amerikanischen Abstrakten Expressionismus und der lyrischen Abstraktion inspiriert ist, gibt es keinen freiwillig definierten Hauptschwerpunkt des Interesses (auch wenn jeder Betrachter des Werks einen finden kann), sondern eine Vielzahl von Zonen und Anziehungspunkten des Auge, die komplexe Wege der visuellen Erkundung der präsentierten Arbeit fördern.  Künstlerischer Ansatz, der dazu tendiert Es handelt sich also um eine Untersuchung der Wahrnehmung von Formen, die mit Schwangerschaften konkurrieren, die sehr nahe beieinander liegen Die Erzeugung mehrerer visueller Pfade erhöht die Wirkung der Arbeit. Damit biete ich dem Betrachter eine visuelle Reise an, die manchmal komplex, sogar labyrinthisch (!) ist, und keinen unmittelbaren synthetischen globalen Ansatz. Ziel ist es, die Fluidität zu fördern. der Wahrnehmung des Werkes und dessen Auswendiglernen durch den Betrachter, und die ihn manchmal in einen veränderten Zustand versetzen lässt. Bewusstsein, während es präsent bleibt und die Tür zur Meditation öffnet, manchmal nahe einer hypnotischen Trance.  Zurück zu Skulptur seit März 2023 mit Galerieausstellungen und Teilnahme an Offizielle Messen und private Ausstellungen. Abstrakte Bronze. Noch immer verwendete Technik: die sogenannte „subtraktive“ Methode. oder "negativ" entwickelt von Emmanuel ARREDONDO sowie in Deutschland von Benno WERTH und seiner Partnerin Gisela Engeln-Mullges, Malerin und Bildhauerin.

Workshop bei JUZIERS Yvelines 78820 (in der Nähe der ehemaligen Hauswerkstatt von Berthe MORISOT in MEZY sur SEINE).

E-Mail: [Zu Ihrer Sicherheit ausgeblendet]

Website: https://waterkeyn.jimdosite.com/galerie-1

 Netzwerk: https://www.instagram.com/joelwaterkeyn/

PREIS für SKULPTUR, verliehen am 21. September im Salon des Beaux-Arts der ANAF (Nationaler Verband französischer Künstler) für „SYMBIOSE 3“. abstrakte Bronze - Einzelstück - AUSSTELLUNG 2024: - ART CAPITAL 2024 vom 13. Februar (Eröffnung auf Einladung) bis 18. Februar; Grand Palais éphémère Paris 7.: Ich stelle eine patinierte Bronze aus; und polierter Stil: abstrakter Expressionismus. Einzigartiges Stück. Sogenannte subtraktive Gusstechnik (indirekter Steinschnitt). Instagram-Link: https://www.instagram.com/p/C2-Nbx3saRy/ Salon d'Automne de Paris Grande Halle de la Villette (M° Porte de Pantin); Präsentation im Abschnitt „Variationen“ eines großen abstrakten Acrylformats: „Ultramarinblaue Komposition“. Anwesend vom 17. bis 21. Januar. Eröffnungsempfang auf Einladung am Mittwoch, 17 17/22 Uhr; Eröffnungsfeier 19 Uhr; für die Öffentlichkeit zugänglich D/V  23.00 Uhr, Samstag 23.00 Uhr, Sonntag 23.00 Uhr PERMANENT: die Galerie Matignon Saint Honoré 34 Avenue Matignon Paris 08: Gemälde und Bronzen. AUSSTELLUNGEN 2023: - Salon des Beaux-Arts de Boulogne-Billancourt Espace Landowski 28 Av. Morizet. Bronze überreicht : Entropie. 6./26. November. - Vivienne Art Galerie 30 Galerie Vivienne Paris 02 vom 6. bis 11. November: Französisch-asiatische Ausstellung; Eröffnungen am 8. und 9.; endet am Sonntag, den 11. November. - MODERN ARTFAIR Champs Élysées Paris mit der Galerie Matignon Saint-Honoré vom 18. bis 22. Oktober. - 75. Salon der Nationalen Vereinigung französischer Künstler (ANAF) Hôtel de Ville de Saint Mandé vom 21. September bis 1. Oktober; ts J von 14 bis; 18 Uhr Freier Eintritt. Eröffnung im Beisein des Bürgermeisters. Skulpturen und Gemälde.  PREIS der erhaltenen SKULPTUR. - Art3F Paris vom 22. bis 24. September Porte de Versailles. - Galerie Étienne de Causans 25 rue de Seine Paris 06 Ausstellung von Skulpturen – Bronze – Aluminiumguss – Einzelstücke; und Gemälde, mit France Asia Culture, vom 3. bis 12. Juli. Und Ausstellung von 4 Skulpturen – Bronze – Aluminiumguss – Einzelstücke mit den FREUNDEN DES SALON D’AUTOMNE DE PARIS vom 12. bis 21. JUNI – ART3F Nantes März; Präsentation von Bronzen.  - Vivienne Art Gallery vom 13. bis 22. März; Präsentiert werden 12 großformatige Gemälde und 4 abstrakte Bronzeskulpturen. - Garches Fine Arts Fair vom 17. März bis 2. April 2023 (Festivalsaal des Rathauses). - Salon des INDEPENDANTS im Grand Palais éphémère ART CAPITAL 2023: vom 14. bis 19. Februar: präsentierte Werke: 2 Formate von 195 x 130 cm: Osmose 1 und Osmose 3;  und ein Format von 116 x 81: Indigo Composition. Acryl auf Leinenrahmen. Link: https://www.artistes-independants.fr/la-galerie-des-artistes-independants-sdai – Galerie Thuillier Le Prix du Jury vom 3. bis 16. Februar 13 rue de Thorigny PARIS 03 (in der Nähe des Museum Picasso); und Der Pressepreis vom 17. Februar bis 2. März. - ART3F PARIS 27. bis 29. Januar 2023;  Galerie du Soleil Pavillon 5.2 Porte de Versailles. 2022: - Internationale Gemeinschaftsausstellung der Vivienne Art Galerie vom 5. bis 11. Dezember. mit France Asia Culture. - 75. Salon der Nationalen Vereinigung französischer Künstler (ANAF) Hôtel de Ville de Saint Mandé vom 29. September bis 9. Oktober -  Galerie Francis Barlier 36 rue de Penthièvre 75008 Paris du  22. bis 30. September. Thema: " Von der Symbolik bis Abstraktion " - 43. Internationale Kunstmesse von Puy-en-Velay im Pierre Cardinal Centre vom 10. bis 24. August -  Francis Barlier Gallery vom 13. bis 21. Mai. Thema: „Die geheime Welt der Künstler“ - Ausstellung FRANZÖSISCHER KÜNSTLER in Paris KUNSTHAUPTSTADT 2022 im Grand Palais éphémère (gegenüber dem Eiffelturm); vom 16. bis 20. Februar. „Schwerelosigkeit“  ; veröffentlicht in ARTENSION Januar 2022 – Salon des INDEPENDANTS ART CAPITAL 2022: vorgestellte Arbeit: „Zwischen zwei Welten“. - Thuillier-Galerie Pressepreis 2022 vom 18. Februar bis 3. März - Galerie Thuillier Jurypreis 2022 vom 4. bis 17. Februar 2021: - Galerie Thuillier vom 17. bis 30. September - 42. Salon Artistique International du Puy-en-Velay im Pierre Cardinal Centre  im August: 2 Werke : Zwischen zwei Welten 3 und 6. Erhaltener Preis: Abstraktionspreis 2021 – Osmose 3 an der Univers des Arts N° 203 (Version 2021) – Entre deux Mondes 5 in Artension N° 168 – Pressepreis der Galerie Thuillier 2021 vom 2. bis 15. April – Preis der Jury der Galerie Thuillier 2021 vom 19. März bis 1. April & Werke präsentiert in der Zeitschrift Mosaïques de Printemps.  2020: - Salon d’ Pariser Herbst auf den Champs Élysélysés geplant  vom 14. bis 18. Oktober: Online-Galerie: https://www.salon-automne.com/catalogue-2020 &elig;Präsentiertes Werk: "Labyrinthe". Gruppe „Konvergenzen“. - Thuillier-Galerie : Pressepreis 2020 vom 14. bis 27. Februar und Preis der Jury 2020 vom 31. Januar bis 13. Februar; - 1990er Jahre: Jährlicher Salon der Maler-Ärzte in der Rue de l’École de Médecine in Paris Paris Mai 1997: 7 Werke in allen Formaten von F3 bis F120 ausgestellt; einschließlich Titeln, die sich auf meine Forschung zur visuellen Strategie beziehen: „Wald der Zeichen“, „Strategie des Blicks N°“. 1“, „Das Auge“. - Ausstellung einer abstrakten Bronzeskulptur im Jahr 1997 die grüne Patina (Einzelstück) mit die Galerie Leymarie 4 rue de Miromesnil unter; Paris 8 (in der Nähe von Elysée). ___________________________________________________________________

- Mitglied der National Union of Sculptors and Visual Artists (SNSP) - Mitglied des Salon du Puy-en-Velay und des Salon des Beaux-Arts de Boulogne-Billancourt (SBABB) - Mitglied der National Association des Artistes Français (ANAF) - Mitglied der Vereinigung der Freunde des Salon d'Automne de Paris - Ehemaliges Mitglied der Académie France Monde Culture - Coté AKOUN 2023-2024: „DIE KÜSTE DER MALER“ Erhältlich bei FNAC AMAZON und im Abonnement – Skulpturenpreis beim ANAF-Salon, September 2023 – Abstraktionspreis 2021 beim 42. Salon Artistique International du Puy-en-Velay, August 2021

Künstlerischer Ansatz:
Der Abstrakter Expressionismus mit einer Mischung, einer Symbiose aus strukturierten, teilweise geometrischen, und organischen, biomorphen Formen. Bewusstsein für die Komplexität der Welt. Konzept von « kontrolliertes Chaos ».  Fehlen einer bewussten Absicht, eine Realität zu reproduzieren körperlich. Ein Ort, der in der Malerei und Bildhauerei bei der Entwicklung von Formen und Mustern dem Zufall überlassen wird und jenen den Vorzug gibt, die die fließendsten visuellen Kreisläufe ohne allzu große Fixierungspunkte des Blicks bevorzugen.  Persönliche Forschung seit Anfang der 90er Jahre zum Thema „visuelle Strategie“ in einem Kunst- und Wissenschaftsansatz: Was sehen wir? Welche spezifischen Punkte oder Wirkungsbereiche beeinflussen unser Verhalten? sehen? In meinem aktuellen künstlerischen Ansatz gibt es keinen freiwillig definierten Interessenschwerpunkt (auch wenn jeder Betrachter der Arbeit einen finden kann), sondern eine Vielzahl von Bereichen und Anziehungspunkten für das Auge. Damit biete ich dem Betrachter eine visuelle Reise an, die oft komplex, manchmal labyrinthisch ist und keine unmittelbare globale Annäherung an das Werk, das Gemälde oder die Skulptur darstellt. Dies ermutigt den Zuschauer dazu Entdecken Sie das Werk, das nach und nach seine visuelle Botschaft vermittelt. Ich lade auch den Zuschauer dazu ein Berühren Sie meine Skulpturen, das taktile Erlebnis kombiniert mit visueller Entdeckung. Manche Zuschauer verspüren einen Zustand der Meditation und des Wohlbefindens; ein paar Kunstliebhaber trafen sich at a Salon definierte die präsentierte Skulptur als „eine Synthese zwischen Materialität und Natur“. und Spiritualität" !  Technik in der Bildhauerei:  Zurück zu Skulptur seit März 2023 mit Ausstellungen in Galerien und auf offiziellen Messen. Nur Bronze. Kreation von A bis Z von der Form bis Gießen und abschließendes Polieren, mit oder ohne Patina, unter Verwendung der bereits verwendeten Technik. von 1996 bis 1996 verwendet 2004: das der sogenannten „subtraktiven“ oder "negativ" (direktes Hohlsteinschneiden) entwickelt von Emmanuel ARREDONDO (1946-2006) in Frankreich, sowie in Deutschland von Benno WERTH (gestorben 2015) und jetzt von seiner ehemaligen Partnerin Gisela ENGELN-MÜLLGES. Eine Technik, die es Nichteisenmetallen (Bronze, Aluminium, Silber oder anderen) ermöglicht, alle ihre Eigenschaften besser zum Ausdruck zu bringen und Formen in einem einzigen Guss zu ermöglichen, die mit den beiden anderen jahrtausendealten Techniken „bis zum Sand“ nicht erreichbar sind. oder "à das verlorene Wachs".