Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Jérôme Poumès

Seit seinem jüngsten Alter fühlte sich Jér’me Poumés unaufhaltsam zu ihm hingezogen durch Zeichnen und Malen, die er mehrere Stunden am Tag übt. Es ist für ihn die Gelegenheit, der Welt um ihn herum zu entfliehen und ein Universum zu erschaffen, in dem er Gelassenheit findet. und Zufriedenheit.
Nach dem Erwerb eines Bachelor-Abschlusses in Philosophie und Kunstgeschichte an der Bayonne verließ er seine Heimatregion und studierte zwei Jahre lang an der berühmten Kunstschule „Penninghen“. rue du Dragon in; Paris und absolvierte seinen Studentenzyklus an der nicht weniger berühmten Charpentier-Akademie, immer noch in Paris. Paris. Parallel zu einer erfolgreichen Karriere als künstlerischer Leiter in der Kommunikation widmet er sich bildlicher Ausdruck in verschiedenen Formen und Techniken, insbesondere aber in Acryl auf Leinwand mit einem Messer. Die Ausübung seiner Kunst ist ein offenes Fenster zur Welt um ihn herum, fernab des turbulenten und wettbewerbsorientierten Alltagsuniversums seiner Tätigkeit. als künstlerischer Leiter.

Mit der akademischen Ausbildung hat seine Malerei mehrere Richtungen eingeschlagen, vom Figurativen zum Figurativen. das Abstrakte oder sogar im Abstrakten; eine bestimmte Form des Expressionismus. Er profitiert auch von einer AKOUN-Bewertung als Maler.
Das Universum, das es bietet, ist von Natur aus sehr energetisch. durch seine Kompositionen, seinen lebendigen Stil sowie seine besonders kontrastreiche und nuancenreiche Hervorhebung der Töne Würdige eine wunderbare Arbeit über Licht und das Objekt. Seine Werke basieren auf seinen eigenen Erfahrungen und seinen persönlichen Emotionen. Er bleibt vor allem ein „Künstler-Forscher“, ein Entdecker, immer auf der Suche nach unerforschten kreativen Regionen, was ihn ganz selbstverständlich zur Arbeit führte. &ein Grab; die Skulptur.

In der Tat, der Wunsch, vom 2D-Universum zu einem zu wechseln das von 3D erweist sich als Ergebnis der Faszination, die seit jeher für die Wirkung von Licht auf das Objekt empfunden wird und so Volumen erzeugt.
Dieses Streben nach Macht, das seine Arbeit auf der Leinwand kennzeichnet, setzt sich sein ganzes Leben lang fort. durch die sorgfältig ausgewählten, modellierten, gehämmerten und patinierten Formen seiner Stahlteile, die ausschließlich von Hand gefertigt werden. basierend auf wiederverwerteten Materialien in einer umweltbewussten Dynamik.
Da die Bildhauerei seit vielen Jahren einer seiner Wünsche war, war es die Begegnung mit dem Bildhauer und Eisenarbeiter Gilbert Kadysewski, die ihn schließlich dazu entschloss, sich der Bildhauerei zu widmen. Verwirklichen Sie Ihr Projekt.
Ausgebildet Durch die letztgenannte, die Kunst des Schmiedens und der Schweißtechniken Nach dem Bogen taucht Jerôme dann in den Himmel. Der im Material verlorene Körper vervielfacht die Erfahrungen rund um die Arbeit mit Stahl und bietet uns eine Palette von Werken großer Vielfalt. nach Belieben seiner Emotionen und seiner kreativen Wünsche.
Seine Inspirationsquellen sind Geschichte, menschliche Gefühle und Emotionen, Mythologie, die städtische Umwelt oder auch die Schönheiten der Natur, um nur einige Beispiele zu nennen.
Für ihn gibt es keine Grenzen zwischen den verschiedenen Kunsttechniken, die er praktiziert. So nähren sich seine Gemälde und Skulpturen in kontinuierlicher Kontinuität gegenseitig. voller Forschung und kreativer Energie, ständig erneuert von einem Geist, der stets wachsam und von Grund auf neugierig ist.

Im Herzen ein unangepasster Künstler und von seltener Einfachheit, plädiert er für die Freude am Schaffen auf dem Weg der Selbstverwirklichung, und das ganz ehrlich. und Demut. Für ihn muss das Ziel zugunsten des alleinigen Schaffenswillens ausgelöscht werden. Das wollen wir nicht erhalten, sondern vielmehr zu erstellen, bis’ was offenbart wird, Auch durch die Arbeit entsteht eine gewisse Form der Zufriedenheit und Fülle.

Jérôme Poumés stellt regelmäßig in Frankreich und im Ausland aus. im Ausland wie zum Beispiel auf der SARRIA International Exhibition in Spanien 2011, 2013, 2015 und 2017 oder auch im Ausland. TOKIO seit 2013.
Es wird auch vertreten durch in Frankreich und im Ausland International von mehreren Online-Galerien.

Nach meiner Ausbildung als Maler begann ich zu malen. Vor etwa zehn Jahren begann ich, neben dem Schweißen auch die Kunst des traditionellen Kohleschmiedens auszuüben. Lichtbogen auf Stahl.  Das mache ich natürlich weiterhin. Erstellen Sie abstrakte und figurative Acrylbilder mit einem Messer auf Leinwand, in einem sehr „lebendigen“ Stil; und dynamisch, indem es Materie, Bewegung und Kraft vereint.
Es ist diese Suche nach Kraft und Bewegung, die meine Arbeit auf Leinwand charakterisiert und mich nach und nach dazu brachte, Kunst zu schaffen. hin zur Skulptur. Der Wunsch, vom 2D-Universum zu einem zu wechseln Das von 3D ist zweifellos das Ergebnis der Faszination, die seit jeher für die Wirkung von Licht auf das Objekt empfunden wird und so Volumen und Bewegung erzeugt.

Die Wahl von Stahl als Ausdrucksmaterial war für uns eine Selbstverständlichkeit. &ein Grab; mich, weil es dieser Überschuss an Energie ist, der für die Metallbearbeitung auf einen Blick notwendig ist. durch die Schmiede- und Schweißtechniken, die mich begeistern. Es ist der Akt, etwas Leben einzuhauchen Alle diese Stücke werden durch diesen Prozess hergestellt, der jede Skulptur in ihrer Art einzigartig macht. Ich gehe vom figurativen zum; abstrahiert es entsprechend meinen Inspirationen und behandelt alle Themen mit der gleichen Leidenschaft für dieses schwer zu verstehende Thema. zahm, so kraftvoll, aber auch so sinnlich und zart.

Was die Skulpturen nur aus Stahl betrifft, arbeite ich ausschließlich in Stahl. Basierend auf recycelten Materialien, in einer umweltbewussten Dynamik.
Im Wissen, dass wir etwas ein zweites Leben geben Umso lohnender und befriedigender ist es, dieses Metall durch die eigenen Kreationen zu erleben.

Im Rahmen verschiedener kreativer Erfahrungen, die darauf abzielen Indem ich Stahl mit anderen Materialien zum Leben erwecke, erstelle ich auch Stücke in Mischtechniken mit Holz, Gips oder sogar Harz.

Ich bin der Meinung, dass es zwischen den verschiedenen Kunstformen, die ich praktiziere, keine Grenzen gibt. So nähren sich meine figurativen Skulpturen, meine abstrakten Stücke sowie meine Gemälde in kontinuierlicher Kontinuität gegenseitig. voller Forschung und kreativer Energie, ständig erneuert von einem Geist, der ständig wachsam und von Grund auf neugierig ist.