Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von jarflo

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Steinskulptur ist viel mehr als eine einfache Manipulation von Material. Es ist ein inniger Dialog zwischen dem Künstler und dem Stein, eine Erkundung von Form, Textur und dem Wesen dieser uralten Kunst. Florence Jarrige verkörpert diese Harmonie zwischen dem Handwerker und dem Stein und vereint die Kreativität von mit Schönheit Rohstoff dieses tausend Jahre alten Materials.

Seine Leidenschaft für Stein wurzelte tief im Herzen seiner Familie Geologie war eine gemeinsame Faszination. Schon in jungen Jahren erkundete Florence die Steinbrüche in Burgund und pflegte eine tiefe Verbindung zu diesem Material. In diesen einzigartigen Landschaften verspürte sie die leidenschaftliche Anziehungskraft, Steine in Kunstwerke zu verwandeln.

Ihre künstlerische Reise führte sie von französischen Ländern in die Vereinigten Staaten, wo sie sie hat perfektioniert seine Kunst zu die bedeutende Institution von Elizabeth Ney, bei Austin, TX. Eine Rückkehr nach Frankreich markiert der Beginn der Ausbildung in „Steinbearbeitung und -verzierung“ und spannende Kooperationen bei der Restaurierung bretonischer Kalvarienberge.

Florences Wege kreuzten sich Der Weg der Compagnons du Devoir, eine Chance bemerkenswert, der seine künstlerische Karriere bereichert hat. Sein Engagement für die Restaurierung historischer Kathedralen und Schlösser hat sein Fachwissen verfeinert und Tradition und Kreativität vereint.

Seit 2012 ist Florence Jarrige mit verbunden das Maison des Artistes und erklimmt die Stufen seines eigenen Ateliers. Ein Ort der Schöpfung, wo Sie präsentiert ihre Werke auf verschiedenen Ausstellungen, nimmt an Symposien teil und arbeitet mit anderen Bildhauern zusammen. Sein künstlerischer Ansatz ist eine unermüdliche Suche nach der Überwindung der Grenzen der Materie und bietet zeitlose Werke, die die Sinne fesseln und wecken.

Jede Skulptur in Florenz ist eine Geschichte für sich, eine Einladung zum Erkunden; Entdecken Sie neue Horizonte und bewahren Sie gleichzeitig einen Hauch von zeitlosem Geheimnis. Seine Kapazität à die verborgene Essenz des Steins freizusetzen und zu Leben zum Leben erwecken Einzigartige Formen zeugen von einer magischen Verschmelzung von Inspiration, technischer Meisterschaft und unerschütterlicher Leidenschaft für diese uralte Kunst.

1 Éstudieren Sie das Material: Der erste Schritt in meinem kreativen Ansatz besteht aus Studieren Sie den Stein sorgfältig. Ich beobachte seine Eigenschaften, seine Textur, seine Farbe und seine Maserung, um sein Potenzial und seine Grenzen zu verstehen.

​2  ÉHören und fühlen Sie den Stein: Bevor Sie beginnen Bildhauerei, ich vertiefe mich in den Stein. Ich höre ihm zu, ich spüre seine Festigkeit, seine Dichte, seinen Widerstand. Ich lasse mich von seinen natürlichen Formen und seinen Unvollkommenheiten inspirieren, die vielleicht die Grundlage meiner Kreation bilden werden.

3    Suche nach Inspiration: Inspiration ist eine Suche nach der inneren Welt, nach dem Immateriellen, die Suche nach einer wahren Wahrheit. darüber hinaus des Sichtbaren ist es überall zu finden:  in Menschen, Orten, Emotionen und Erfahrungen. Es ist diese subtile Magie, die die Routine in etwas Außergewöhnliches, das Gewöhnliche in eine Quelle des Wunders verwandelt.

4    Gedanklich skizzieren: Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen; Während ich körperlich forme, visualisiere ich meine Schöpfung mental. Ich zeichne die Umrisse meines Projekts, stelle mir die Formen vor, die aus dem Stein entstehen, und bleibe gleichzeitig offen für das Unerwartete, das das Material offenbaren könnte.

5    Mit der Bildhauerei beginnen: Wenn ich mit der Bildhauerei beginne; Bei der Arbeit mit Stein gehe ich mit Respekt und Feingefühl vor. Jede Geste, jeder Scherenstrich ist bewusst und präzise und strebt danach Geben Sie die verborgene Essenz des Steins frei, anstatt zwinge sie.

6    Dialog mit dem Stein: Der Stein reagiert auf meine Gesten, manchmal mit heftigem Widerstand, manchmal mit überraschender Sanftheit. Ich passe mich an Seine Reaktionen ließen nach und nach die Form entstehen, die ich mir vorgestellt hatte, und integrierten gleichzeitig die einzigartigen Eigenschaften des Steins.

7   Verfeinern und polieren: Sobald die Hauptform sichtbar ist, verfeinere ich sorgfältig die Details. Jeder Meißelschlag trägt dazu bei Geben Sie die Zeilen an die Kurven weicher machen, offenbaren die Feinheit und Schönheit von im Stein versteckt.

8 Abschließen und nachdenken: Wenn die Skulptur schließlich Gestalt annimmt, trete ich einen Schritt zurück, um sie aus allen Blickwinkeln zu betrachten. Ich poliere es, um seinen natürlichen Glanz zum Vorschein zu bringen, und lasse das Licht über seine Oberflächen tanzen.