Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Irfan Ajvazi
Irfan Ajvazi (geb. 2001) ist ein kosovarischer Maler, der 2022 ein Diplom in Grafikdesign von der Great Learning Academy erhielt.
Ajvazi ist ein figurativer Maler, der zarte Szenen gestaltet, die die komplizierten Feinheiten des Lebens offenlegen. Durch seine gekonnten Kompositionen beschwört er ein Reich voller unausgesprochener Geschichten, intimer Momente und romantischer Gesten.
Er ist daran interessiert, Werke zu schaffen, die die Momente unseres Lebens einrahmen, in denen sich uns diese Idee offenbart.
Ajvazi ist vor allem für seine Innen- und Außenszenen bekannt, er malt aber auch Stillleben, Landschaften, Figuren und Innenszenen.
Neben der Malerei fertigt Ajvazi in einem alles verschlingenden Prozess der Zeichensetzung unglaublich detaillierte Buntstiftzeichnungen an. Im Gegensatz zu seinen Gemälden, die sich während der Entstehung verändern, erfordert das anspruchsvolle Medium, dass die Kompositionen im Voraus festgelegt werden.
Ajvazi verleiht den Traditionen der figurativen Malerei eine moderne Note. Als Autodidakt bezieht er seine Inspiration hauptsächlich von den niederländischen Alten Meistern, die sich als seine beständigsten Lehrer erwiesen haben. Ajvazis unverwechselbarer Stil nahm Gestalt an, als er immer mehr Zeit vor der Leinwand verbrachte.
Ajvazi schöpft aus persönlichen Fotografien, Filmstills und Verweisen auf die Kunstgeschichte.
Ajvazi hat auch mit Collagen und Zeichnungen gearbeitet, oft mit Buntstiften.
Ajvazi hat Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert.
Irfan Ajvazis Kunstwerke finden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter Fundacion Maceta, PiecePiece, Apricus Art Collection, The New Rebellion Art, Public Art Exhibit, Edelina Gallery und Tree Art Gallery.
Seit 2020 hat er an mehr als 10 Gruppenausstellungen und einigen Einzelausstellungen weltweit teilgenommen, darunter bei VB Contemporary, Circular Art Space, The Holy Art Gallery, Dodomu Gallery, Galerie Biesenbach und Pearview Galerie, V-Art Union, Sfumato Art Gallery, PiecePiece, Omnibus Gallery, Make Art Gallery, Apricus Art Collection.
Ich vergleiche das normalerweise mit traditionellen Skizzen. Ich mache Schnappschüsse, ohne nach einem speziellen Foto zu suchen. Ich fotografiere ein Motiv oder eine Figur, die meine Aufmerksamkeit erregt und mich interessiert. Wenn ich ein Bild male, komponiere ich – ich finde eine Figur interessant und suche nach etwas, das dazu passt. Am Ende wird das Werk aus verschiedenen Quellen zusammengesetzt.
Das Medium der Fotografie spielt natürlich eine wichtige Rolle, da man damit Momente festhalten kann, die man sonst nicht festhalten könnte – einfach aufgrund der Geschwindigkeit der Kamera. Aber gleichzeitig ist es schwierig, zu unterscheiden, da der künstlerische Prozess von einer Reihe von Dingen beeinflusst wird – Dingen, die mich beeinflusst haben, wie Film, Werbung, Medien im Allgemeinen und Kunstgeschichte.
Eine Sache, die mich an Baudelaires Essays interessiert, in seiner Erforschung des Malers des modernen Lebens, hebt auf faszinierende Weise die Idee hervor, dass jede historische Ära ihre einzigartigen Ausdrucksformen in verschiedenen Aspekten der Existenz manifestiert – von Einstellungen, Mode und Diskurs bis hin zu architektonischen Entwürfen. Diese komplexe ästhetische Landschaft spiegelt im Wesentlichen das Wesen der Epoche wider. Inmitten dieser vergänglichen Oberfläche erkennt Baudelaire jedoch einen anderen Aspekt – das Zeitlose. Dennoch setzt er sich mit der schwer fassbaren Natur auseinander, dieses ewige Wesen einzufangen, und erkennt seine Komplexität und die Herausforderung an, es zu definieren. Sein Essay dreht sich hauptsächlich um den Begriff der Schönheit, der an sich schwer fassbar und vielschichtig bleibt und durch seine kontingente Natur gekennzeichnet ist, wobei verschiedene Elemente zu einem einzigen, aber komplexen Konzept zusammengefügt werden.
