Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Jean-Yves GUIONET
Né le 2 mai 1943 à Jaunay-Clan. Sa formation d'autodidacte a été complétée par une recherche en arts plastiques menée avec l'aide de deux artistes diplômés des Beaux-Arts de Paris. Il dirige aujourd'hui son propre atelier où artistes confirmés et débutants viennent s'initier à l'esthétique contemporaine qu'il enseigne et défend. "L'idée qui cherche à s'incarner par la peinture emprunte des voies comparables à une stratégie pour la domination de la forme, une diplomatie envers la matière qui résiste, une longue campagne menée par la peinture pour mettre de son côté tout le pouvoir de séduction de la couleur. Et c'est ainsi que la peinture, comme aimait le dire Braque, recouvre l'idée. Il s'agit d'une bataille sourde, telle que la livre Jean-Yves Guionet sur chacune de ses toiles avec les moyens d'une énergie essentielle qui lui est propre. Cette énergie n'amoindrit pas plus qu'elle ne grandit le peintre et pourtant, elle est le signe de sa différence.Sans doute faut-il renoncer à l'idée que c'est le peintre qui créé sa peinture pour admettre progressivement que seule la peinture créé le peintre. Guionet aborde ainsi la création de front, c'est à dire avec l'audace et la franchise authentique d'un coloriste.Ses qualités lui donnent une chance d'accèder à la réalisation de l'image intérieure. Sa matière expressionniste vacille à la frontière de l'abstraction : la peinture de Jean-Yves Guionet montre une réalité figurée par des moyens abstraits, un jeu formel non-figuratif chargé des références implicites ou inachevées. "Daniel LACOMMEIl expose dans de nombreuses galeries et salons. Exposition à l'Atelier J-Y Guinonet sur rendez-vous (adresse ci-dessous).
Le courant PEINTURE SENSUALISTE
C’est un courant initié, pensé et porté par Jean-Yves Guionet : Peintre français contemporain.
👉 C’est un mouvement qui défend la peinture comme une expression émotionnelle de l’artiste.
💗L’émotion portée dans la toile résulte de la connexion avec la matière : les textures, le mouvement des traces, les nuances de couleurs, les zones de tensions et d’ouvertures, la mémoire corporelle du vécu du peintre…. Autant d’actions qui reflètent le lien entre le peintre et sa toile et qui provoquent, par empathie, l’émotion entre le tableau et le spectateur.
🌎 ✨ Ainsi, c’est la peinture « matière » associée au geste authentique du peintre qui fait le « sensible », et non l’idée. Le sujet n’est qu’un prétexte.
