Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Ginka

Warum Ginka? Weil Ginkgo, Ginkgo biloba, Überlebender; aus Hiroshima ist es ein Symbol für Widerstandsfähigkeit, Weisheit, Stärke und Frieden.

Ich war 18, als ich sie traf. zum ersten Mal ein Ginkgo biloba.

Es war um Dijon, im Jardin de l'Arquebuse, bei Damals zeichnete ich viel und studierte, was mich zur Kunst führte. mein erstes Berufsleben, Trainer in Biologie-Ökologie.

Mehr als zwei Jahrzehnte lang habe ich meine Arbeit oft vernachlässigt. Bleistifte, aber nicht die Schöpfung. Ich habe es erkundet andere Ausdrucksmittel, Aquarellmalerei Wachs, Tonmodellierung und vor ein paar Jahren kehrte ich zum Zeichnen zurück.

Sehr schnell legte sich das Ginkgoblatt auf die Haut. ich.

Dann zuerst mit der Feder dann entdeckte ich Tusche und Pastelle.

Während Pastellfarben in meinem Privatleben immer mehr Platz einnahmen, ebnete ein Arbeitsunfall im Jahr 2022 den Weg für meinen beruflichen Wandel.

Ich bin Ginka, autodidaktische Malerin, Pastellistin und Mischtechnikerin mit einer Leidenschaft für die Natur. Im Mittelpunkt meines künstlerischen Ansatzes steht der Wunsch, meine Sicht auf die Welt zu teilen. À Mit meiner Ausstellung „In den Augen meines Vaters“ habe ich dies gewürdigt mein am 20. Februar 2023 verstorbener Vater, der mir seine Leidenschaft für Kunst und seine große Liebe zur Natur weitergegeben hat. Dank Ihn kann ich aus einer unendlichen Quelle der Inspiration schöpfen.

Suchen Sie in jeder Ecke nach Schönheit und versuchen Sie, sie einzufangen

 Meine Kunst wird durch meine Fähigkeit genährt sowohl von Staunen als auch von meiner Sensibilität ökologisch. Als Versuch, die Schönheit einzufangen der Natur, zu der man Zuschauer einladen kann Betrachtung, Reflexion und Respekt. Jedes Gemälde ist Ausdruck meines Willens. tief, um die „Seelenakte“ zu provozieren. Und jede Kreation stellt eine neue Herausforderung dar, einen Versuch, das Licht einer Landschaft, das Leben in einem Tierporträt wiederherzustellen oder der Natur freien Lauf zu lassen. meine Fantasie, um meine Wunder, manchmal auch meine Ängste zu teilen und vor allem, um eine Emotion zu vermitteln, die implizit die Dringlichkeit mit sich bringt, die Schönheit der Natur zu bewahren. fragiler Teil unseres Planeten.

Mein Stil entwickelt sich ständig weiter, beeinflusst von durch meine Erfahrungen und meine Entdeckungen. Pastelle mit ihrer samtigen Textur und den subtilen Nuancen werden zum Ausdrucksmittel für die Weichheit der Blütenblätter und die Komplexität einer Blume. einer Iris oder die Zartheit einer Vogelfeder. Meine sorgfältige Herangehensweise an Seine Liebe zum Detail fängt die Essenz jedes Motivs ein und schafft Gemälde voller Authentizität. und Realismus. Tusche mit ihrer Fließfähigkeit. und seine Dynamik finden manchmal Eingang in meine Kreationen, um eine kontrastierende Dimension zu schaffen. Die klaren und präzisen Linien der Tinte betonen die Konturen und verleihen dem Werk zusätzliche Energie. meine Kompositionen. Es ist ein subtiles Spiel zwischen der Zartheit von Pastelltönen und der grafischen Kraft von Tinte Jedes Element findet seinen Platz in optischer Harmonie. In jüngerer Zeit vermischt sich Aquarell mit Malerei. Dieser kunstvolle Tanz bringt Transparenz und zarte Nuancen. Die fließenden Farben des Aquarells verbinden sich mit Pastellfarben, um leuchtende und eindrucksvolle Atmosphären zu schaffen und den Betrachter in zeitlose und bezaubernde Landschaften zu entführen.