Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Dominique Boucher

… Beeil dich und male, oder beeil dich und stirb...

Fünfundvierzig Jahre Malerei, davon neunzehn Jahre als Beruf.

Dominique Boucher wurde 1955 in der Picardie geboren und lebt und arbeitet seit 1976 in Saint-Gaudens.

Als Autodidakt lässt er sich der Kugelschreibermalerei hingeben, einer Technik, die er Tag für Tag entdeckt, die er sich im Laufe zahlreicher Arbeiten aneignet, die er erfindet und an die Hand nimmt, um sich zu befreien und den „Bildern“ freien Lauf zu lassen, die aus dem Kopf oder dem Herzen des Malers in die Kugelschreiber fließen.

Im Oktober 2004 beschloss Dominique Boucher, sich ganz seiner Malerei zu widmen und meldete sich im Maison des Artistes an.

Im Jahr 2006 fügte der Maler seiner Malerei eine zweite Technik hinzu, die Acrylmalerei, um auf diese Weise mit anderen Formaten und anderen Themen zu arbeiten und andere Empfindungen zu entdecken...

Um völlig unabhängig zu sein und in direktem Kontakt mit der Öffentlichkeit zu stehen, eröffnete er 2007 seine Ateliergalerie in Saint-Gaudens. Es ist eine Gelegenheit, sich mit anderen Malern auszutauschen und wunderbare Begegnungen zu erleben, insbesondere mit Jean-Jacques Debout.

2014 … Die wirtschaftliche Realität hat mit wenig bis gar keinem Vorrang vor der „Romantik“. dass der Maler von seinem Arbeitsgerät hatte, Dominique Boucher ist gezwungen, seine Ateliergalerie zu schließen, und wie "ein Affe im Winter" in seinen Panzer zurückzukehren, in dem er bis heute allein lebt und malt...

… Malen...

Das ist eine entschiedene Lüge. Ich lüge Sie aufrichtig an. In Unschuld. Nur um es zu sagen, um als wahre Momente eines Lebens zu suggerieren, das nicht wahr, noch nicht, noch nicht ganz vorbei ist, fast am Rande des Umkippens ins Mögliche. Figurativ zu malen heißt, figurativ zu malen. Nur die Umrisse eines Gedankens, dann eines anderen, einer Vision, dann einer anderen auszudrücken, sodass das Auge dem Verstand die Möglichkeit bietet, sich in Vermutungen zu verlieren. Was dem Gesehenen gegeben ist, ist vielleicht weniger wichtig als das, was nicht auf der Leinwand, im Bild, ist. Es geht nicht um Sichtbares oder Unsichtbares, sondern um einen Schein, der zur Plausibilität tendiert. Das heißt, die Bilder, die der Maler als Momente romantisierter Leben präsentiert, sind auch Momente des wirklichen Lebens. Und umgekehrt. Das heißt, das wirkliche Leben nimmt manchmal den Anschein eines romantisierten Lebens an. Keine Vorsätzlichkeit, keine überlegten Perspektiven. Sondern um die Fantasie zum Sprechen zu bringen. Weil esunmöglich ist zu glauben, dass es ist nicht etwas anderes jenseits, unter den monotonen Konturen des Lebens...

Dominique Boucher

… Wenn es nur eine Frage des Zeigens und Hinschauens wäre? …

« Ausstellen ist kein Selbstzweck, sondern manchmal eine Notwendigkeit und oft ein Vergnügen.

Wer nur mit dem Ziel malt, etwas zu zeigen, läuft Gefahr, ein Gemälde zu schaffen, das von dem lästigen Wunsch, zu verführen und zu gefallen, in die Irre geführt wird.

Und da wir dem Gerücht ein Ende setzen müssen, dass der Künstler von Liebe und frischem Wasser lebt, wird das Ausstellen zu einer Notwendigkeit, schon allein um das Material zu erneuern, ganz zu schweigen von den täglichen Bedürfnissen.

Das gewisse Vergnügen der Ehrungen der Mauer bleibt dennoch schwer zu erleben. Ein seltsames Gefühl, eine teuflische Dosis Euphorie und Angst, Stolz und Demut, Bestätigung und Unsicherheit – die Präsentation der eigenen Arbeit ist alles andere als eine alltägliche Handlung. Vielleicht ist es ein greifbarer Beweis für die Existenz dieses Werks und des Malers. Vielleicht, so behaupten manche, besitzt das Bilduniversum des Malers keine Realität. dass die Bedingung für das Verlassen der Werkstatt besteht. Vielleicht geht es ihnen allen gut. die in der Vielzahl der vom Maler durchgeführten Ausstellungen seine Glaubwürdigkeit, seine Ernsthaftigkeit und seine Bedeutung erkennen. Ich für meinen Teil bin weiterhin der Meinung, dass meine Malerei ihre Legitimität nicht aus den Augen der Öffentlichkeit, der Richter und Kritiker bezieht, egal ob sie freundlich oder streng, informiert oder Anfänger sind.

Die Begegnung, der Austausch, der Blick des Publikums sind keine Sanktion, keine Kastration und keine Ehre, sondern ein Ohr, von dem man hofft, dass es aufmerksam ist, ein Wort als Antwort, eine offene und ausgestreckte Hand, die den Maler auf seiner einsamen Reise begleitet...… "

Dominique Boucher