Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Danjela Möller

Danjela Möller, geboren 1970 in Berlin, entdeckte schon als kleines Mädchen die Malerei als ihren Zufluchtsort, einen Ort der Geborgenheit, Ruhe und Freiheit. Diese Leidenschaft zog sich durch ihr Leben und gewann an Bedeutung, als sie 2004 nach Düsseldorf zog und in eine neue Lebensphase eintrat. Die Harmonie, die sie in ihrem neuen Umfeld erfuhr, stellte eine Herausforderung dar, die sie zunächst erdrückte. Ein über Jahre angeeignete Lebens-Schema, das aus einer prägenden Kindheit resultierte, ging plötzlich nicht mehr auf.  Ihre innere Stimme führte sie zurück zur Malerei, die ihr half, ihre Emotionen auszudrücken und in schwierigen Zeiten einen Weg zu finden. Durch den Malprozess fand Danjela ihre künstlerische Stimme und verkaufte deutschlandweit ihre ersten Gemälde.Mit der Geburt ihrer Tochter pausierte sie vorübergehend, fand jedoch später durch eine Ergotherapie, mit neuer Inspiration und neuen tiefen Erkenntnissen zur Kunst zurück.So kam Danjela in einer neuen Schaffensphase an, sie malte täglich und entwickelte dabei einen eigenen Stil, der durch den intuitiven Einsatz von Acrylfarben und den gezielten Einsatz von Kohle geprägt ist. Diese Technik, bei der die Farben durch den Kontrast der Kohle zum Leuchten gebracht werden, verleiht ihren Werken eine besondere Lebendigkeit und Tiefe. Die Resonanz auf ihre Arbeiten ließ nicht lange auf sich warten, und nationale wie internationale Verkäufe folgten.

Heute hat Danjela Möller ihr Atelier vergrößert und widmet sich verstärkt großformatigen Werken, die in der Kunstszene und auf sozialen Medien große Aufmerksamkeit erregen. Ihre Kunst spiegelt ihre persönliche Reise wider – eine Reise, die von Herausforderungen, innerer Stärke und der kontinuierlichen Suche nach Ausdruck und Freiheit geprägt ist.

"Von Chaos zu Harmonie: Die Kunst der Transformation"

Durch meine Kunst biete ich einen Raum der Freiheit, der es ermöglicht, sich auf eine Reise ins eigene Innere zu begeben. Diese Freiheit erlaubt es jedem, an Orte zu gelangen, an denen jede Emotion ihren Platz hat und akzeptiert wird. Meine Werke laden dazu ein, sich mit den eigenen Gefühlen auseinanderzusetzen und sie durch die lebendige Welt der Farben und Formen auszudrücken. Diese Begegnung mit den eigenen Emotionen kann dazu beitragen, innere Stärke zu finden und eine neue Perspektive auf das eigene Leben zu gewinnen.In meiner künstlerischen Arbeit kombiniere ich Farben und Formen, die die Vielfalt und Tiefe menschlicher Emotionen symbolisieren. Der kreative Prozess, der oft mit scheinbarem Chaos beginnt, zeigt, dass auch das Unvorhersehbare und das Unbekannte zu etwas Schönem und Bedeutungsvollen werden können. Dieser Prozess inspiriert dazu, im eigenen Leben nach Harmonie zu streben und die Fähigkeit zu entwickeln, auch in schwierigen Situationen positive Veränderungen zu bewirken.Die Natur dient mir als unerschöpfliche Quelle der Inspiration, und diese Inspiration möchte ich mit den Betrachtern meiner Werke teilen. Die lebendigen Farben und Formen meiner Gemälde sollen die Sinne anregen und dazu ermutigen, die Welt mit offenen Augen zu entdecken. Diese Entdeckungsreise kann dazu führen, eine tiefere Verbindung zur Umwelt und zu sich selbst zu schaffen, und fördert damit Achtsamkeit und Empathie im täglichen Leben.Meine Kunst schafft Begegnungsstätten der Emotionen – Orte, an denen das Innen und Außen miteinander verschmelzen. Diese Werke bieten den Betrachtern die Möglichkeit, einen Moment der Ruhe und Reflexion zu finden, um neue Kraft zu schöpfen und die Welt mit einer positiveren, harmonischeren Einstellung zu betrachten. Jeder, der sich auf diese Reise einlässt, kann ein Stück dieser heilen Welt mitnehmen und sie in seinem eigenen Leben verankern.