Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Rebatet

L'étonnement est de taille devant la diversité des œuvres de Bernard Rebatet. Depuis les marines et les paysages jusqu'au foules errantes sur les plages ou ailleurs, le chemin parcouru par l'artiste le ramène toujours aux origines, celle de la peinture comme celle de la nature d'où il vient. Bernard Rebatet est un flâneur patient et observateur ; une porte, un marché, un bus, des enfants qui jouent attirent son attention au point de, peu à peu, focaliser sur un arbre ou une fleur. Et il reste là entamant une longue série du même objet, comme pour épuiser son sujet, peut-être avoir au cœur des choses, tel un enfant curieux, les petites parcelles du monde. Le travail résonne comme une dilatation du trait, se dirigeant vers une expression un brin nostalgique, oú nous sentons toujours se développer le plaisir du dessin et celui de la couleur. Ce qui frappe c'est l'indécision volontaire entre nature et objets, entre tradition figurative et goût de la matière picturale seule, oú s'impose tout à coup, dans un paysage désolé, une chaise vide ou un vélo abandonné. L’idée de solitude et partout même dans la foule. Edward Hopper n'est pas si loin, qui donne brusquement une gravité à la modestie des sujets.

Au fil des œuvres, nous sommes passés insensiblement d'un plan assez large à un gros plan, d'une variation colorée au rouge dominant et intense du coquelicot ou au vert sombre du bambou. Que nous disent donc ces deux motifs que nous racontent-ils de l'engagement de l'artiste dans la nature, dans la vie entre violence et passion sur fond de paysages, de la Drôme à la Réunion ? le coquelicot incarne « l'ardeur fragile », on le sait associer à la déesse Démeter, celle de la fertilité, mère nourricière ayant tout pouvoir sur les cycles de la nature. Quant au bambou, il incarne l'amitié et la joie. De la robustesse à la souplesse, il représente la droiture. La mémoire d'une région pour chacun, la mémoire de l'artiste. Certes, coquelicots et bambous marquent une rupture qui se traduit aussi, dans les dernières œuvres œuvres au format modifié, par un retour à la multitude, par le calme anonymat retrouvé dans des marines, par la recherche de la figure nouvelle qui donne envie d'attendre la suite…

De l'expression de mon imaginaire à un art du partage, la peinture est pour moi un moyen privilégié d'échange avec l'autre. Nature morte paysage ou scène de vie j'ai plaisir à les observer à les dessiner à ma façon, à leur  inventer une histoire. Couleur encre et glacis permettent des effets de profondeur, de transparence et de reflets ; ce qui apporte à ma peinture ce vecteur d'émotions. La peinture à l'huile a ma préférence et j'utilise régulièrement la technique des glacis qui favorise la profondeur et donne de l'intensité aux couleurs. Elle permet de mettre en valeur un détail qui va apporter le relief et donner la force au sujet global. Aujourd'hui, je travaille le figuratif. Je suis particulièrement sensible aux scènes de vie aux choses que nous côtoyons sans prendre le temps de les voir ou de deviner leur histoire. Je prends plaisirà les imaginer à ma façon.