Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Amzar
Seit 2012 bin ich Amzar und Kunst ist meine Reise.
Zeichnen hat schon immer Spaß gemacht. meine Muttersprache, ein Echo meiner Kindheit. Meine ersten Gesichtszüge nahmen im akademischen Zeichnen Gestalt an, Porträts, die mit einem Holzstift skizziert wurden.
Im Jahr 2012 explodierte meine Welt. in Farben: Posca und Acryl tanzten in Farbe. auf Leinwänden und wiedergewonnenem Karton, die Geburt Werke, die von der rohen Essenz der Kunst durchdrungen sind. Dann wanderte ich wie ein unersättlicher Entdecker umher. Andere Horizonte: Collagen, Tinten auf asiatischen Papieren, Monotypien, Spraydosen ... Ein Jahrzehnt der Schöpfung, in dem Jede Technik wurde zu einem Kapitel in einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte.
Mein Weg führte mich auch zu bedeutenden Persönlichkeiten der Kunst: Fotografen, Bildhauern, Malern. Zusammen mit Serge Mendjisky, Mauro Corda, Sara Renaud, Philippe Bonan, Blase, Tanc und L'atlas berührte ich die Welt der Kunst. à die Seele ihrer Werke und tragen manchmal diskret, manchmal vollständig zu ihrer Arbeit bei. ihre Brillanz. Ich hatte sogar die Ehre, ihm neues Leben einzuhauchen. alte Rahmen, die Geschichte und Gegenwart verbinden.
Paris mit seinen Lichtern und seiner Aufregung hat meine Kreationen in mehreren Ausstellungen willkommen geheißen. Einer von ihnen, am Citroën-Konservatorium, stellte mich vor eine einzigartige Herausforderung: ein Auto in eine lebende Leinwand zu verwandeln. Dieses einzigartige Werk ruht heute zwischen einer von Dolce & Gabbana und eine legendäre Kompression von César, ein bleibendes Zeugnis meiner künstlerischen Prägung.
Jede Linie, jede Textur, jede Farbe erzählt eine Suche: den Moment einzufangen, das Alltägliche zu transzendieren, eine Spur im Vergänglichen zu hinterlassen.
Die Alchemie der Sinne
Alles beginnt mit einem Impuls, einer Geste.
Eine Bleistiftlinie, ein Hauch von Aquarell, die Fließfähigkeit von eines Gemäldes oder der Glanz eines Filzstifts. Manchmal ist es ein Fragment der Welt, eine vergessene Textur, eine eigene Schönheit. verborgen, dass meine Hände sublimieren wollen.
Dann kommt der Blick, intim und akribisch.
À Durch die Linse tauche ich in die Unendlichkeit der Details ein und fange die Seele des Augenblicks in Makroaufnahmen ein. Unerwartete Blickwinkel offenbaren ungeahnte Tiefen und eröffnen neue Möglichkeiten. Innenlandschaften wo Licht tanzt auf der Materie.
Endlich geschieht die Magie in der digitalen Werkstatt.
Das ausgewählte Bild wird zur Leinwand. neu zu erfinden, ein Scheideweg wo die bildenden Künste vermischen sich miteinander. Fotografie und neue Technologien. Jede Nachbesserung ist ein Hauch frischer Luft, jede Transformation eine Wiedergeburt, bis zum Schluss. Was für ein einzigartiges Werk entsteht, wo das Organische und das Digitale verschmelzen in einer visuellen Symphonie.
Meine Kunst ist ein Dialog, eine Suche nach Harmonie zwischen Instinkt und Innovation, althergebrachter Geste und modernem Werkzeug.
Für meine letzte Ausstellung habe ich gesucht à das Unsichtbare enthüllen, um Erwecke die Seele auf unerforschten Wegen. Ich habe ein Medium gewählt, das mir bekannt vorkommt – Rahmen und deren Glas – sondern indem man sie in einen Spiegel des Unbewussten verwandelt. Die Malerei blüht dort in der wilden Form von Aerosolen, Farbausbrüchen, Spiegelungen von Chrom und Silber, die sich in einer flüchtigen Harmonie vermischen, überlagern und miteinander tanzen lassen
Manchmal sind meine Finger selbst zu den Führern dieser kreativen Trance geworden, die die Oberfläche abstreifen, um spontane Gedanken zu ätzen und das Material an die Oberfläche zu tragen. was aus dem Unerwarteten entsteht, wie eine sanfte Offenbarung, ein gut gehütetes Geheimnis.
Manchmal, je nach Moment, drehe ich die Arbeit um, unterbreche die Reihenfolge, suche nach einem anderen Blickwinkel, einem anderen Licht. Mit dieser Geste versuche ich, den nötigen Wandel herbeizuführen, um dies zu erreichen. die Entstehung von Bedeutung und in einem abschließenden Spiel der Perspektiven die Sublimierung des Ganzen.
