Zeichenkünstler

Ein zeitgenössischer Künstler kann neben seinem Talent mit verschiedenen Werkzeugen zeichnen: Kohle, Sanguine, Graphit, Bleistifte, schwarzer Stein, Tinte, Stifte... (...)

Einige Techniken

• Die Kohle: Es handelt sich um Holzkohle. Es ist eines der ersten Mittel, die vom Menschen zum Zeichnen verwendet wurden. Es wird wie ein Stift zum Zeichnen von Konturen und zum Ausmalen verwendet. Durch die Verwendung des Kohlestifts können die Linien je nach Neigung des Werkzeugs dünn oder breit sein. Kontraste werden ausgearbeitet, Bereiche können verdunkelt oder unscharf gelassen werden.
• Der schwarze Stein: Er eignet sich hervorragend zum Zeichnen von weißen Konturen auf farbigen Untergründen. In Kombination mit einem Wischeffekt, der es ermöglicht, die mit dem Stein gezogenen Linien zu bearbeiten, erzeugt dieses Duo einzigartige Effekte.
• Die Sanguine: Ihr Erfolg entwickelte sich im 15. Jahrhundert in Florenz. Künstler verwenden sie sogar allein für ihre Zeichnungen. Sie besteht aus eisenhaltigem Ton. Die Farbpalette reicht von Rot bis Violett. Sie ermöglicht es, die Linie der Zeichnung zu setzen, aber auch sie mit kontrastreichen Schatten zu färben, die mit Licht spielen. Dies verleiht der Zeichnung Relief. Sanguine wird insbesondere für Porträts verwendet.
• Der Graphit: Es ist ein Bleistift, auch Bleistift genannt. Er besteht aus Kohlenstoff. Er ist schwarz oder grau. Unterschiedliche Minen ergeben eher harte, trockene Bleistifte und andere eher fettige. Die Ergebnisse sind daher unterschiedlich.
• Die Pastelle: Es handelt sich um Stifte, die aus Erde, Farbstoffen und Gummi arabicum hergestellt sind. Pastelle können fettig sein (die Pulver werden mit Pigmentverdünnung, Ton und Öl verdünnt) oder trocken (Verdünnung der Pigmentpulver mit speziellem Wasser).

Der Platz des Zeichnens in der Kunst

Das Zeichnen, das der erste Schritt vieler künstlerischer plastischer Aktivitäten ist, wird nicht immer angemessen geschätzt und seinem Zeichnergerechten Talent ausgesetzt. Da es manchmal « nur » als Skizze für die Vorbereitung eines abgeschlossenen Kunstwerks verwendet wird, vergisst man oft, dass es eine Kunst für sich ist.

Museen räumen ihm nicht immer, oder fast nie, einen so wichtigen Platz ein wie der Malerei oder Bildhauerei. Dennoch sind die Vielfalt und die Vielfalt dieser Technik unbestreitbar. Viele zeitgenössische Künstler beanspruchen diese Technik heute.

Das Zeichnen berührt durch sein spezifisches Empfindungsfeld. Weit entfernt davon, sich auf eine einfache Vorbereitung für ein endgültiges Werk zu beschränken, berührt es durch seine eigenen Eigenschaften.

Über « das Zeichnen » zu sprechen, ist ebenso global wie über « die Malerei » zu sprechen, da seine zahlreichen Zeichnerkünstler jeweils ihre eigenen Merkmale und spezifischen Welten haben.

Die großen Namen von Zeichnern in der Geschichte

Die prähistorischen Männer und Frauen

Ein kleiner Augenzwinkern, um mit den Höhlenmenschen zu beginnen. Tatsächlich scheint es, dass die Werke der prähistorischen Höhlen den Beginn dessen markieren, was als menschliche Kunst betrachtet wird, auch wenn es die Schrift ist, die den Menschen von der Vorgeschichte zur Geschichte überführt.

Leonardo da Vinci (1452-1519), ein Genie auch als Zeichner

Leonardo wird von einigen als der größte Zeichner aller Zeiten betrachtet. Dieser geniale Künstler zeichnete mit der linken Hand und malte mit der rechten Hand. Fast außerhalb der menschlichen Sphäre erstaunt dieser Mann nicht nur, weil er beidhändig ist, sondern weil er diese Kunst perfekt beherrscht.
Er ist auch in der Lage, Kunstwerke in verschiedenen Bereichen zu zeichnen. Im technischen Bereich zum Beispiel mit Zeichnungen des fliegenden Gewindes oder des Luftfahrzeugs, Vorläufern des Hubschraubers.
Aber auch Skizzen des menschlichen Körpers, wie zum Beispiel das berühmte "Vitruvianische Menschen", gezeichnet mit Feder und Tusche und das die Proportionen des menschlichen Körpers nach Vitruv (einem römischen Architekten, der im 1. Jahrhundert v. Chr. lebte) darstellt.

Antonin Artaud (1896-1948)

Dieser Künstler und Zeichner verband Schreiben und Zeichnen.
Er ist bekannt für seine Selbstporträts und Porträts von Freunden in Bleistift und Farbkreide.
Die Zeichnungen und Gemälde von Artaud waren erfolgreich und wurden zu seinen Lebzeiten ausgestellt. Sie sind untrennbar mit seinem Werk verbunden und spiegeln sowohl das Universum des Künstlers als auch seine Schriften wider.

Gustave Moreau (1826-1898)

Die Zeichnungen bilden den Kern des Werkes dieses zeitgenössischen Künstlers. Von seinem ersten Reisetagebuch nach Italien im Jahr 1841 bis zu den letzten Zeichnungen für "Die toten Lyren;" im Jahr 1897.
Die Zeichnung ermöglicht es ihm, sein Leben festzuhalten, wie ein intimes Tagebuch.
Er bleibt sein Leben lang seinem Lehrer an der École des Beaux-Arts treu, der der Zeichnung eine herausragende Bedeutung beimaß.

Gustave Moreau verwendet die Zeichnung auf sehr akademische Weise, aber sie kann von anderen Künstlern sehr unterschiedlich eingesetzt werden, wie zum Beispiel von Picasso.

Pablo Picasso (1881-1973)

Die Familie Picasso berichtet, dass das erste Wort des Künstlers "piz" war, um einen Bleistift zu bekommen (in spanischer Übersetzung). Schon in jungen Jahren zeichnet er und nutzt diese Technik, um seine Ideen und Emotionen auszudrücken.
Im Laufe seiner Karriere soll der Künstler mehr als 7000 Werke auf Papier geschaffen haben.

Dieser zeitgenössische Künstler nutzt die Zeichnung bei der Dekonstruktion der plastischen Sprache. Er bricht buchstäblich mit den Codes der klassischen Zeichnung. Er nutzt die menschliche Figur und den menschlichen Körper, indem er sie einem Transformationsprozess unterzieht. Er vereinfacht die Formen auf das Maximum, manchmal wie ein Kind.
Er sucht die Naivität der Linie, um sich auf die innere Wahrheit des Subjekts zu konzentrieren. Obwohl er die Zeichnung als Vorbereitung auf seine Gemälde verwendet, beansprucht er auch die Zeichnung als eigenständiges Ausdrucksmittel.