Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von walid Lemkecher

Walid Lemkecher Maler

Künstler/Meebre àagrave; die Taylor Foundation

Mitglied bei die Arts-Sciences-Letters Academy
Registriert bei das Haus der Künstler
ZITAT
Wörterbuch der Nebenkünstler vom 15. bis 19. Jahrhundert heutzutage - Geführte Künste und Künstler. Geleitet von Experten und Auktionatoren des Verkaufshauses Lausanne http://lemkecher.artistescotes.com

​BELOHNUNGEN

• Gemäldepreis der Majestic Gallery Montsères – La Rochelle International Plastic Arts Fair – 2024
• Privatpreis PM DUPUY – Salon des Artistes Français – 2024
• Bronzemedaille-Diplom Internationale Messe der Schönen Künste Metz 2023
• Erwähnen Sie Salon des Artistes Français-Art Capital – 2022
• Silbermedaille der Academy Arts-Sciences-Briefe – 2020
• ANAF-Medaille – Nationaler Verband französischer Künstler – Saint-Mandé; - 2019
• Etain Medal Arts-Sciences-Letters Academy – 2017

​​KÜNSTLERISCHER ANSATZ

„Meine Gemälde und Zeichnungen sind narrative Schauplätze, eine schillernde Reise.“ Tanz, Kino, die Welt des Spektakels sind ihre Körper, ihre Materialien und die Liebe zum Detail ist ihre Lesewege. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und offenbart ein Gefühl.

Narrative Gemälde – Die Linie des Künstlers seit 2014

Französisch-tunesischer bildender Künstler, geboren in &àgrave; Tunis im Jahr 1974, lebt und arbeitet in Paris. Er hat sich integriert von 1994 bis 1994 am Höheren Institut der Schönen Künste von Tunis. 1998 (Master-Abschluss in Kunstwissenschaften und -techniken) absolvierte er dann einen Kurs bei l&squo;cole Céapole (Zertifikat zur Spezialisierung in visueller Kommunikation)  Paris, wo er seinen Abschluss machen wird im Jahr 2000 in visueller Kommunikation. Er erwarb einen Master MEEF1 (Berufe in Lehre, Bildung und Zweitstudium) in Bildender Kunst an der Universität Paris. Universität Paris 8 im Jahr 2015.

In seiner Arbeit komponiert Walid LEMKECHER ein persönliches Universum, das seinen Ursprung in der Welt des klassischen Tanzes, des Spektakels, des Kinos und in Ländern wie Russland, Indien und seinen eigenen orientalischen Ursprüngen hat.< /p>

Das Thema klassisches Ballett liegt mir am Herzen. Der Künstler ist seine Leidenschaft. Diese Kunst, die er praktizierte seit mehr als fünfzehn Jahren und die für ihn eine Quelle der Inspiration darstellt. Wir finden es in seinen Gemälden; das Kostüm und die üppige Arbeit aus Stoffen, Mustern und Stickereien, die funkelnden Kristalle der Swarovski-Steine), die üppigen Kulissen klassischer Ballette, von denen er sich immer wieder inspirieren lässt. Jede Leinwand ist eine Inszenierung, ein visuelles Spektakel, das uns der Künstler bietet. sehen. Walid LEMKECHER komponiert seine Leinwand wie ein Choreograf. Jedes Element wird sorgfältig und mit Liebe zum Detail ausgewählt. Dieses Detail, das gibt seine Bilder wirken selten; und Finesse wie ein Goldschmied, der sich gegenübersteht. die Schaffung einer Verzierung. Der Künstler übernimmt in seiner Malerei die Rolle des Juweliers und Modedesigners. die Zeit. Er liebt es, seine Leidenschaft für seine verschiedenen künstlerischen Berufe zu vereinen und sie zu seinem eigenen zu machen.

In seinen Inszenierungen sublimiert Walid LEMKECHER die Frau und ihre Weiblichkeit, egal ob sie Tänzerin, Schauspielerin oder Muse ist, sie fühlt sich wohl. sowohl Sinnlichkeit als auch und Stärke, Schönheit geheimnisvolle oder melancholische Verführerin, die im Angesicht von ihre Macht der Faszination ausübt seine Zuschauer. Walid LEMKECHERs Frau hat eine gewisse psychologische Tiefe. Seine Werke werden mit Theatralik behandelt. und bietet sich dem Blick des Betrachters an.

In seinem kreativen Prozess integriert der Künstler Videos, um seine Bilder hervorzuheben, er stellt sich in choreografierten Präsentationen auf die Bühne. So entsteht ein zusammenhängendes Gesamtsystem. Es entsteht ein Dialog zwischen dem Künstler und seiner Leinwand. Der Künstler verschmilzt mit seiner Leinwand und seine Leinwand wird zu seinem Spiegelbild. Sein künstlerisches Universum vertieft sich, wird präziser und erreicht seine volle Dimension, um ein visuelles Spektakel zu liefern.

Zeichnungen auf den Spuren des Balletts La Bayadère – Dornröschen – Romeo und Julia.

In kleinen und mittleren Formaten thematisiert der Künstler die Bewegung und Linien des Körpers. Die Dichotomie von Schatten/Licht suggeriert die Intensität des Körpers. Die Dramatik der Szenen, der Hintergrund, der das Corps de Ballet darstellt, oder das Dekor werden anders behandelt. durch ein System feiner Schraffuren, die unbewegliche, fast gespenstische Silhouetten zeichnen.
Das Samtige Die Linie und die feine Schraffur suggerieren atmosphärische Dichte und verleihen der Zeichnung eine Wirkung, die einem Druck ähnelt.

Großformate sind eine Rekontextualisierung choreografischer und szenischer Elemente auf zeitgenössische Weise. Beginnen Sie mit verschiedenen Sequenzen (Akten) des Balletts. Es handelt sich um eine neue choreografische und räumliche Anmerkung, die Ihren Anforderungen entspricht. durch Zeichnen. Jede Zeichnung ist eine neue Geschichte, eine neue Handlung.

Die Intensität Die Dramatik der Szenen wird durch die Dichotomie von Licht und Schatten betont, während die architektonischen Elemente eine emotionale Ladung erzeugen, die den Betrachter durch einen spektakulären visuellen Effekt mitreißt. So werden die Formen und Räume abgegrenzt, die Charaktere in einem unendlichen Eindruck von Details gezeichnet.
Dank eine sich wiederholende Mechanik der Handbewegung, die jedoch in ihrer Intensität nie gleich ist; der Künstler spielt mit dem Druck, der durch seinen Bleistift auf den Papierträger ausgeübt wird, um sich den Werten und Nuancen vom Hellsten bis zum Dunkelsten anzunähern; also geben Seine Entwürfe wirken zart und raffiniert. mit großer Regelmäßigkeit die uns durch ihre plastische Wirkung zurück zu den Kupferstichen des 18. und 19. Jahrhunderts führen.

Aus einem Prozess Durch die Behandlung vertikaler Linien in einem Rahmen wie webende Linien haben die Designs eine ähnliche Wirkung; ein Wandteppich. Kurze, durchgehende oder unterbrochene Linien vermitteln dem Auge ein Gefühl von Vibration, Rhythmus, Präzision und Unschärfe. beide erzeugen eine gewisse Spannung. Diese Spannung stürzt uns in eine dramatische, tragische Romanze, die in dieser Zeichnungsserie real/unwirklich ist.

Der Begriff « Zeit » ist ein wichtiger Bestandteil im gesamten kreativen Prozess; Es ist eine langsame, elastische Entwicklungszeit erforderlich, um dies zu erreichen ein zu erzielendes Ergebnis spektakulärer Effekt.

Walid LEMKECHERs Zeichnungen sind theatralisch-dramatische Inszenierungen, die ein Spektrum des emotionalen Feldes offenbaren.

Abstraktion 2005 - 2013

Durch vertikale Linien, durch eine Ansammlung sich wiederholender Muster, kleiner Quadrate und Rechtecke, die an den Häuserhaufen in einer lebendigen Medina erinnern, und einer warmen Farbpalette mit goldenen und silbernen Reflexen veranschaulicht der Künstler die Opulenz eines Orients, der von unsere Fantasie. Der Orient besteht hier aus zwei Ufern, dem Südufer des Mittelmeers und dem weiter entfernten. den Osten Osteuropas, der dem Künstler hier gefällt versammeln.

Schimmernde Farben, die subtile Ausgewogenheit der Kompositionen, die Wiederholung von Mustern, das Spiel von Transparenz und Überlagerung; Der bildende Künstler Walid Lemkecher machte daraus seine Stärken in der Praxis seiner früheren abstrakten Gemälde.

Wir finden in seinen abstrakten Gemälden Inspirationen vom Tanz; das Kostüm und die üppige Arbeit von Stoffen, Mustern und Stickereien, das Funkeln der Kristalle der Swarovski-Steine, die üppigen Kulissen der klassischen Ballette, von denen er sich immer wieder inspirieren lässt (Souvenir de la Bayadère, Ballet La Source, Cré; Eiter im Taj Mahal).

À Durch ein Labyrinth aus Farben und Formen lädt Walid LEMKECHER unseren Blick zum Erkunden ein sensibles Gehen. Von den Gassen einer alten Medina über das Blau des Dorfes Sidi Bou Saïd (Fenster auf eine Stadt in Gold, Arabesken von Sidi Bou Saïd) bis hin zu die Opulenz eines bekannten Souks in Tunis (El Berka, die Magie der Goldschmiede, Die Straße der Goldschmiede).
Mit seinen Farben und erkennbaren Zeichen fügt sich Tunesien in die Welt ein. Russland und anderswo seine Symbole, vom Weiß der Haut einer Tänzerin bis zu den Formen einer russischen Puppe. (Arabisch-Russisches Patchwork, Höchste Reise, Russischer Abendtraum).

Der bildende Künstler Walid LEMKECHER mischt Zeichen, von geometrischen Zeichnungen, die an die von Zelliges erinnern, bis hin zu den ikonischeren Formen einer Hand von Fatma mit einem Stein. die von russischen Puppen. Walid Lemkecher lässt sich gerne in seiner Fantasie verlieren und ablenken. Er greift ein mehrmals in seinen großen Leinwänden, um mit Gegensätzen zu spielen und plastische Brüche herbeizuführen. Die Polygone durchbrechen die vertikalen Linien, die Spiegelungen der Vergoldung prallen aufeinander; Durch systematisches Kratzen von Oberflächen streben die mit einer Schablone aufgetragenen Elemente danach. Reduzieren Sie die Tiefe der Leinwand. Die Geste des Künstlers entfernt den allzu luxuriösen Charakter eines Gemäldes, das jegliche Geschichte verbirgt, um eine Abstraktion zu beleuchten, die aus einer bestehenden Realität hervorgegangen ist. inspiriert durch die Welt des klassischen Balletts.

Walid LEMKECHER überlagert, schneidet, kratzt, deckt, zerdrückt die Farbe. Er wandert über die Leinwand, um sie mit Farben und abstrakten Formen zu sättigen oder von traditionellen Schmuck- und Stoffmotiven, die er hier in Bildprinzipien umwandelt. Die Betrachtung der Gemälde des Künstlers beschränkt sich nicht nur auf die bloße Anstrengung des Blicks, alle Sinne werden angeregt. Wie eine Einladung dazu eine innere Reise, initiiert von Von Walid Lemkecher bieten seine Werke den Reichtum einer Palette an Formen und Farben, um Momente der Schillerung jenseits des Blassen zu schaffen. des Leinwandrahmens.

2024 LA ROCHELLE INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR PLASTISCHE KUNST
2024 77. AUSSTELLUNG DER NATIONALEN VEREINIGUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER A.N.A.F – SAINT MANDE2024 DIE AUSSTELLUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER – KUNSTHAUPTSTADT

2023 65. MESSE DER SCHÖNEN KÜNSTE VON CORMEILLES-EN PARISIS

2023 METZ INTERNATIONAL Fine Arts Exhibition – Bronzemedaillen-Diplom

2023 62. OFFIZIELLE AUSSTELLUNG DER FREUNDLICHEN FRANZÖSISCHEN KÜNSTLER DER STADT VINCENNES

2023 76. AUSSTELLUNG DES NATIONALEN VERBANDS FRANZÖSISCHER KÜNSTLER A.N.A.F - SAINT MANDE

2023 44. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG HAUTE-LOIRE, PUY-EN-VELAY

2023 SALON DES ARTISTES FRANÇAIS-ART CAPITAL – Privatpreis Fernand BIVEL  

Ausstellung für wasserbasiertes Zeichnen und Malen 2023 – KAPITALKUNST

2022 FRANZÖSISCHE KÜNSTLER-SHOW-ART-HAUPTSTADT2021 DIE HERBSTSHOW

– PARIS

MESSE DER SCHÖNEN KÜNSTE 2021 VON CORMEILLES-EN-PARISIS

2021 NATIONAL ART CENTER TOKYO JAPAN – HERBSTMESSE FRANKREICH JAPAN
2021 36. VITELL INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MALEREI UND SKULPTUR
KUNSTHAUPTSTADT 2021 – AUSSTELLUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER
HERBSTSHOW 2020 – PARIS (Virtuelle Ausstellung)
KUNSTHAUPTSTADT 2020 – AUSSTELLUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER
2020 SALON DE L’ILE DE France DE BOURG-LA-REINE
HERBSTAUSSTELLUNG 2019 DES NATIONALEN VERBANDS FRANZÖSISCHER KÜNSTLER - Saint-Mandé
KUNSTHAUPTSTADT 2019: AUSSTELLUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER, AUSSTELLUNG VON ZEICHNUNG UND WASSERMALEREI
2018 MONA LISA Gallery – Veranstaltung organisiert von Frau Marie-André ZAMMIT, Kunstberater und begleitender Museumsführer – Organisation von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst.
2018 ADAC ART FAIR – Verband der Châtillonnais-Künstler (Okt.)2018 ADAC Châtillon Art Fair (Okt.)
2018 HOTEL NATIONAL DES INVALIDES – AUSSTELLUNG/VERKAUF – SALONS DES MILITÄRGOUVERNEURS VON PARIS
Ausstellung zugunsten der Verwundeten bei Einsätzen und der Familien der im Kampf gefallenen Soldaten.
​AUSSTELLUNG FRANZÖSISCHER KÜNSTLER 2018 – Grand Palais des Champs Elysées
2017 SALON DES BAUX ARTS - Carrousel du Louvre - Société; Nationale des Beaux Arts
2017 GEMLUCART – 9. MONACO CONTEMPORARY ART FESTIVAL – Zum Wohle des Kampfes gegen den Krebs – Unter der Ehrenpräsidentschaft Ihrer Königlichen Hoheit der Prinzessin von Hannover.
2017 HOTEL NATIONAL DES INVALIDES – AUSSTELLUNG/VERKAUF – SALONS DES MILITÄRGOUVERNEURS VON PARIS
Ausstellung zugunsten der Verwundeten bei Einsätzen und der Familien der im Kampf gefallenen Soldaten
2016 ACADEMY ARTS-SCIENCES-BRIEFE - GALERIE THUILLIER 75003 Paris
TALENT-ENTDECKUNG 2016 – Arts Show Case, 51 avenue de Daumesnil
2016 ARTS SHOPPING CARROUSEL DU LOUVRE - Mecenavie
2016 SALADIN GALERIE – EIN GEMÄLDE MIT ORIENTALISCHEN REFLEXIONEN
Sidi Bou Said, Tunis
2015 MUSEUM FÜR KUNST UND GESCHICHTE VON SAINT DENIS (Thema Engagement)
2014 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
2013 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
BIENNALE 2013 VON FONTENAY SOUS BOIS (Galerie-Lil-Artist)
2013 COUBRON AUTUMN SALON (Art’ and Miss Gallery)
2012 GALERIE THUILLIER 75003 Paris (Januar 2012)
2011 INTERCLUB ANIAMTION CENTER 17. 75017 Paris
2010-2011 BASTILLE KUNST- UND KREATIONSMARKT (regelmäßiger Aussteller)
2010 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
2009 BELLEVILLOISE AFFORDABLE ART FAIR
2009 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
2009 ART GENERATION GALLERY
2008 RATHAUS DER 11. HERBST-AUSSTELLUNG ZEITGENÖSSISCHER MALEREI
2008 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
2007 DROUOT-RICHELIEU JUNGE ZEITGENÖSSISCHE KREATION
(Auktion)
2007 KUNSTGALERIE
2007 RATHAUS DER 11. HERBST-AUSSTELLUNG ZEITGENÖSSISCHER MALEREI
(Herzlichen Glückwunsch der Auswahljury)
2007 ASSOCIATION CED -13 SQUARE DUNOIS 75013 PARIS
2006 RATHAUS DER 11. HERBST-AUSSTELLUNG ZEITGENÖSSISCHER MALEREI
2005 SOCIETY NATIONAL DES BEAUX-ARTS SALON CARROUSEL DU LOUVRE
2005 HARMONIA MUNDI OPERA
2003 NANCY INTERNATIONAL SHOW
1998 ESPACE ARTE TUNIS LA MARSA