Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Vanina Cravenne

Vanina Cravenne née en 1973 à Paris a passé son enfance à Perpignan.

A 21 ans elle débute sa carrière à Paris dans l’événementiel cinématographique suivant les traces de son grand-père (créateur des César)  et de son père au sein de plusieurs agences.

A la naissance de son 1er enfant elle décide de créer sa propre agence de communication : « Cravenne Promotion »

A la naissance de son 2ème enfant, après plus de 10 ans dans ce milieu, elle cherche une nouvelle manière de s’épanouir dans son travail et monte une agence d’organisation de mariages « Oui & Conséquences » afin d’apporter son savoir-faire artistique et organisationnel aux futurs mariés. Un métier qui l’amènera à voyager partout en France et jusqu’à Marrakech.

Toujours en quête de nouvelles manières de créer , elle décide d’intégrer en 2012 la formation Ginette Martenot et obtient en 2017 son diplôme de professeur d'arts plastiques.

Cet enseignement lui a permis d’acquérir des techniques artistiques qu’elle ne possédait pas en tant qu’autodidacte.

Professeur enseignante pendant 5 années au centre culturel de Levallois Perret elle choisit de revenir en 2022 à Perpignan afin d'y ouvrir un Atelier pour continuer à créer et partager son expérience de la Pédagogie Martenot auprès de ses élèves de tout âge et tout niveau.

Cette même année, elle prend la Présidence de l’Association G. Martenot qui regroupe tous les professeurs diplômés de France, d’Italie, de Suisse et de Belgique.

Dès mon enfance, j’ai toujours été attirée par l’émotion que procure toute forme d’Art.

Grâce à l’expression corporel que j’ai pu exprimer par la danse, le piano et toutes formes d’arts plastiques (dessin, peinture, modelage, collage, sculpture en carton,…), j’ai pu canaliser le flux de pensées et d’idées qui fourmillaient dans mon esprit d’hypersensible.

Réinterpréter le réel de manière poétique grâce à un jeu de courbes et de droites, rechercher les rythmes d’une composition pour faire vibrer la peinture

Ne pas se cantonner à un thème mais laisser venir celui qui s’impose sur l’instant

D’où la diversité de proposition

Mes toiles sont tantôt graphiques et abstraites, tantôt plus concrètes

Ma recherche artistique intérieure m’a amenée à travailler divers sujets de différentes façons : J’aime réinterpréter  le monde qui m’entoure.

Saisir des lignes, des rythmes, des ombres et des lumières afin d’évoquer la réalité autrement

Concernant l’ harmonie colorée de mes toiles, je la choisie de manière instinctive presque viscéral et en fonction de mon humeur du moment.

J’aime profondément les bleus qui m’apportent une sensation d’apaisement, sûrement le souvenir d’enfance des ballades au bord de la méditerranée. Une couleur lumineuse, symbole de mouvement, une respiration

Quant aux rouges et orange ils évoquent pour moi la force, la chaleur et la vie

De manière concrète, j’aime le monde végétal pour ses couleurs et lumières, animal pour sa contradiction entre force et douceur, marin pour ses souffles contraires , agité ou calme

Quant au travail sur les vies silencieuses ou les architectures, c’est une recherche de l’ambiance en déstructurant les formes soit par des jeux de transparences, soit en brisant les lignes par des aplats

Actuellement, je travaille une série de peinture à l’huile que j’ai nommée : Néon. Des couleurs vives sur fond noir : Une atmosphère hypnotisante