Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Vanessa Atalanta
Seit ihrer Kindheit begeistert sie sich für die bildende Kunst und ist Autodidaktin in verschiedenen Disziplinen: Bleistiftzeichnung, Pastell, Öl, Aquarell, aber auch Häkeln, Stricken, Nähen und Schmuck – kleine Werke, die seit 2014 auf Amateur-Designermärkten verkauft werden. Papier Das Schneiden kommt wie eine Offenbarung: Es ist eine neue Beziehung zum Material.
Nach 10 Jahren Karriere im Personalwesen beschloss sie im Jahr 2020, „Vanou Creation“ zu gründen und sich voll und ganz dieser Aufgabe zu widmen seine Tätigkeit Kunsthandwerklich, mit leuchtenden Rahmen sowie ersten Gemälden, hauptsächlich in Designer-Boutiquen oder online verkauft.
Im Jahr 2021 fand ihre entscheidende Begegnung mit Marie-Françoise Buzelin statt, deren Schülerin sie wurde. Dies ermöglicht ihm darüber hinaus; der technischen Entwicklung, seinen kreativen Ausdruck zu kanalisieren und seinen künstlerischen Ansatz zu finden.
Vanessa Atalanta ist seit 2022 Mitglied der Vereinigung der Künstler im Val d'Amboise. Im Jahr 2023 trat sie dem Schweizerischen Scherenschnitt-Verband bei. (Scherenschnitt Schweiz), Les Amis des Arts de Voiron und der Galerie Carré der Künstler.
Vanessa Atalanta untersucht die Dynamik, die den Menschen umgibt. Die von einem Körper in Bewegung freigesetzte Energie, die auf der Suche nach Interaktion mit seiner Umgebung ist, wird durch diese Reihe von Kurven materialisiert, die seine Ästhetik charakterisieren. Sie drücken eine geträumte Explosion reuiger Gefühle als Reaktion auf das Geschehene aus. eine Firma Eingesperrt in Urteilsvermögen und Hyperkontrolle.
Diese Kurven materialisieren auch die Verlängerung der Bewegung: Die Aktion ist erledigt, beendet, aber ihr Abdruck bleibt bestehen. Griff, getragen von einem unmerklichen Strom, der die Zeit einfriert.
Auch im Stillstand prägt ein Gesicht, auf dem der Ausdruck eines Gedankens oder einer Emotion abgebildet ist, den Raum mit seinen Wellen. Wie diejenigen, die durch den Aufprall eines Objekts auf die Wasseroberfläche entstehen, prägen diese Wellen die unendliche Kontinuität im Äther. eines flüchtigen Augenblicks.
Die Kunst des Papierschneidens, illustriert von japanischem Kirigami und westlichem Canivet, erzwingt die Disziplin, Geduld und Finesse des Schöpfers. Von der ersten Ästhetik bis zum Bleistift Beim Schneiden mit dem Skalpell lädt der Ansatz zur Ruhe und Entspannung ein. Selbstbeobachtung. Seine Werke, die aus einem einzigen Blatt Papier bestehen, sind zwischen zwei Gläsern gerahmt, um das Schattenspiel auf dem Hintergrund des Rahmens zu ermöglichen und Abwechslung zu bieten. Renderings entsprechend dem Licht.
