Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Theb

Nichtfiguratives Arbeiten öffnet den Geist für Ihre eigene Vorstellungskraft.

„Thierry Buisson (Theb), geboren 19. Juni 1959 um Lyon ist ein autodidaktischer Maler, dessen Praxis sich über mehr als zwei Jahrzehnte erstreckt. Eingerichtet in einer bescheidenen Werkstatt nördlich von Lyon, im Herzen der Region Rhône-Alpes. Genährt vom traumhaften Universum von Joan Miró und Freiheit Pablo Picassos formales Werk verkörpert einen Dialog zwischen dem neu interpretierten Kubismus und lyrische Abstraktion, wo Explosive Formen und leuchtende Farben ergeben eine einzigartige plastische Sprache.

Seine Praxis, instinktiv und rhythmisch, ähnelt eine visuelle Partitur: Acryl, mit schnellen Strichen oder kräftigen, flächigen Tönen aufgetragen, Dialoge mit Kreide, deren Linien mal fließende, mal ruckartige Bewegungen skizzieren. Jede Leinwand wird zu einem Tanz zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, geleitet von einer inneren Pulsation, bei der die Geste geht der Reflexion voraus.

Der Autodidakt Thierry Buisson behauptet, eine Schöpfung frei von Codes zu sein, bei der Seine Kompositionen sind durch taktile Experimente und Improvisation strukturiert. Die körnigen Texturen der Kreide, die Kontraste des Acryls und das Spiel der Überlagerungen offenbaren eine Kunst, sowohl roh als auch poetisch, oszillierend zwischen kubistischem Erbe und organischer Abstraktion.

Er wurde für sein künstlerisches Engagement anerkannt und nahm teil Zu mehrere Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen. Im Oktober 2024 wird seine waghalsige Reise gekrönt durch seinen Eintritt in die Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur von Paris, die Weihe eines ebenso bescheidenen wie anspruchsvollen Ansatzes.

À Mit seinen Gemälden lädt er uns ein, ein sinnlicher Spaziergang zwischen Ordnung und Chaos.

 KÜNSTLERISCHER ANSATZ

Da ich ein autodidaktischer Künstler bin, ist mein kreativer Ansatz tief in der persönlichen und instinktiven Erkundung verwurzelt.

Mein Hauptmedium, die Acrylmalerei, ermöglicht es mir, mit Farben, Texturen und Formen zu spielen und gleichzeitig die Zwänge vorbereitender Skizzen zu vermeiden.

Jedes Werk ist eine Einladung zum Spontaneität, wo Ich gebe freien Lauf meine Vorstellungskraft. Inspiriert große Meister wie Picasso, Zao Wou Ki und Miro, deren künstlerische Universen mit meiner Suche nach Ausdruck in Resonanz stehen.

À Durch abstrakte und nicht-figurative Kunst versuche ich Kompositionen zu schaffen, die keine einzige Interpretation vorgeben, sondern dem Betrachter Raum für die Erkundung seiner eigenen Vorstellungskraft geben.

Mein Ziel ist es, Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen, indem ich ein visuelles Erlebnis biete, das über Worte hinausgeht.

Mein kreativer Prozess ist rhythmisch und instinktiv, mit einer Kombination aus Acryl, Pastellkreide und Gips. Jeder Pinselstrich ist eine Reaktion auf der gegenwärtige Moment, ein Tanz zwischen Farbe und Form, der sich ohne vorher festgelegten Plan auf der Leinwand entfaltet.

Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst die Kraft hat, Emotionen zu berühren und Gespräche anzustoßen. Und es ist diese Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter, die ich zu fördern versuche. À Ich hoffe, durch meine Kreationen einen Spiegel anzubieten, in dem sich jeder wiedererkennen und dem er entfliehen kann.