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Zeitgenössische Kunst in drei Punkten
Der Begriff "Zeitgenössische Kunst" bezieht sich auf die Kunst, die nach 1945 entstanden ist. Sie umfasst verschiedene künstlerische Werke und viele Künstler, was ihre Definition bis heute erschwert. Selbst ihr Entstehungsdatum ist umstritten, da einige Künstler der Meinung sind, dass sie mit der Pop Art in den 1960er Jahren entstanden ist. Trotz unterschiedlicher Meinungen über zeitgenössische Kunst hat sie einige spezifische Merkmale, die sie auszeichnen.(...)
Die verschiedenen Arten von zeitgenössischer Kunst
Zeitgenössische Künstler haben verschiedene Spezialgebiete. Sie sind Digigraphisten, Lithographen, Designer, Plastiker und vieles mehr.
- Der Digigraphist: Ein Künstler, der neue Technologien verwendet, um seine Werke zu schaffen. Sein Hauptarbeitswerkzeug ist der professionelle Drucker der Marke Epson. Er spielt mit den Farben der Tinten, um die Besonderheiten des Lichts hervorzuheben. Tatsächlich wurde die Digigraphie von Epson entwickelt, um jedem digitalen Künstler zu ermöglichen, seine Werke zu perfektionieren. Dies dient dazu, sie zeitlos zu machen. Der Künstler produziert Fotos mit herkömmlicher Silbertechnologie und scannt sie dann ein. Diese haben ein Echtheitszertifikat.
- Der Glasbläser: Er verwendet Glas, um seine Werke zu gestalten. Er kann Dekorationsgegenstände und Glasstrukturen herstellen, wobei er sein Material und seine Werkzeuge sorgfältig auswählt. Dieser zeitgenössische Handwerker kann in der Dekoration tätig werden.
- Der Plakatkünstler: Wie der Name schon sagt, produziert dieser Künstler Poster, die als Kunstwerke betrachtet werden sollen. Er kann ein Designer, ein Zeichner oder ein Maler sein.
- Der Brandschnitzer: Dieser Künstler verwendet Feuer, um auf der Oberfläche eines Trägers zu zeichnen. Dieser kann aus Leder, Holz oder einem anderen flachen Material bestehen. Dies ist eine primitive Kunst, die zur Formung oder Dekoration von Alltagsgegenständen wie Tellern, Vasen und Flaschen dient.
- Der Plastiker: Dies bezeichnet zeitgenössische Künstler, deren Arbeitsmaterial "Kunststoff" ist. Plastiker verwenden verschiedene Materialien für die Gestaltung ihrer Gemälde, Skulpturen und Poster.
Die verschiedenen Bewegungen und Genres der zeitgenössischen Kunst
Seit 1945 haben sich viele Bewegungen und Genres der zeitgenössischen Kunst entwickelt. Sie reichen vom Expressionismus über Art Brut bis hin zum Lettrismus und anderen Bewegungen, von denen jede ihre eigenen Besonderheiten hat.
- Expressionismus: Der Beginn dieser Bewegung datiert vom Ende des Zweiten Weltkriegs. Der Name ist gut gewählt, da es für den zeitgenössischen Künstler eine Möglichkeit ist, seine Gefühle auszudrücken. Es ist ein weiterer Ausdruck der politischen Situation der Zeit. Die europäischen Künstler, deren Werke von Krieg geprägt sind, beeinflussen die Amerikaner.
- Lettrismus: Er folgt dem Expressionismus. Diese Bewegung entsteht 1945 durch Isidore Goldstein. Seine Entstehung ist motiviert durch den Wunsch dieses Künstlers, Kunst und Gesellschaft zu erneuern. Er spricht beispielsweise von der Musik der Buchst
- Art Brut: Vier Jahre später erscheint Modeste oder Brut Kunst. Dem MADI und dem Spatialismus geht es voraus. Ersteres zeichnet sich durch geometrische Werke mit dominanter kubischer Form aus. Letzteres wurde 1947 von Lucio Fontana initiiert und unterscheidet sich von anderen Werken durch seine dreidimensionalen Aspekte. Die Art Brut hingegen stammt aus dem Jahr 1949. Es handelt sich um eine ungewöhnliche Kunstgattung, die Werke von als psychopathisch geltenden Künstlern umfasst. Zu diesen gehören Joseph Crépin und Abbe Fouré.
- Combine Painting: Diese künstlerische Bewegung gehört zu den neueren. Sie stammt aus den 1960er Jahren und zeichnet sich durch die Verwendung verschiedener Materialien und Objekte in einem Werk aus. In einem seiner Werke zeigt Rauschenberg sein Talent als Graveur, Maler und Fotograf. Der Autor verwendet sogar ein präpariertes Huhn.
Nach dem Jahr 2000 wird die Definition der existierenden Kunstbewegungen und -genres komplizierter. Die Künstler entwickeln jeweils ihren eigenen Stil. Es ist zu beachten, dass Bewegungen oft aus einer Verständigung zwischen ihnen entstehen. Ab dieser Zeit gewinnen die künstlerischen Bewegungen aus asiatischen und westlichen Ländern an Bedeutung, ohne jedoch die Kunstwelt zu dominieren.