Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Sarah Scouarnec

Sarah Scouarnec stammt aus einer Familie von Keramikbildhauern und war schon immer mit der Kunst beschäftigt. in der Erde. Schon als Kind modellierte sie in der Werkstatt ihres Vaters Ton und erweckte so Leben zum Leben. viele Chimären aus seiner Fantasie.

Als Erwachsene entschied sie sich für eine Karriere als Lichtdesignerin, die sie während ihrer gesamten Karriere verfolgte. in verschiedenen künstlerischen Umgebungen wie Kino, Theater und Museographie. Der Blick hinter die Kulissen der Kunstwelt ermöglichte es ihm, seinen Blick zu schärfen und seine klassische und zeitgenössische Kultur erheblich zu erweitern. Hier ist es. dass sie diese Genies entdeckte oder wiederentdeckte, die ihre Meister und Inspirationsquellen wurden, wie Rodin, El Greco, Dali, Barbara Hepworth, Mourad Merzouki, Hofesh Shechter, Orson Welles, ... ..

Im Jahr 2014 begann sie damit Erstellen Sie Beleuchtungskörper, indem Sie verschiedene Materialien wie Papier und Stahl, aber auch Ton mischen. Im Jahr 2020 entschied sie sich, nur noch das Erdmedium, ihre Erde, beizubehalten. So wird es seitlich abgeworfen. sinnvoll, sich wieder auf Kunst und Bildhauerei zu konzentrieren, und dass sie nach 20 Jahren Karriere die Schattenberufe aufgibt, um sich als Bildhauerin ins Rampenlicht zu rücken. Für sie war es ein Prozess der Transformation, wo Inspiration verwandelt sich in Taten, und wo Kunst wird zu einer persönlichen Stimme als Notwendigkeit.

Sie entschied sich dann für eine Ausbildung bei anderen anerkannten Bildhauern wie Philippe Seené; und Pierre-Jean Chabert. Heute arbeitet sie in ihrer Werkstatt im Ateliers de la Morinerie in Paris mit Ton und Bronze. Saint-Pierre-Des-Corps, in der Nähe von Tours und beteiligt sich an zahlreiche lokale und überregionale Ausstellungen.

Meine künstlerische Praxis in der Bildhauerei konzentriert sich auf die Darstellung der Mechanismen meines Geistes, insbesondere auf die Erforschung der intellektuellen Vorgänge des Unbewussten. Ich werde von surrealistischen Malern wie Dali inspiriert, Fantasie und Träume auszudrücken und mich mit Themen zu befassen, die mich zutiefst berühren: Metamorphose, unsere Verbindung mit der Natur, Kraft und Schönheit Weiblichkeit, Bewusstsein und unsere Verbindung zu subtilen Welten. À Durch meine Skulpturen erforsche ich unsere Qualen und unsere existenziellen Fragen.

Indem ich mich auf die Mythologie beziehe, behandele ich diese Themen und füge ihnen gleichzeitig eine narrative Dimension und kraftvolle Symbole hinzu. Das Erzählen einer universellen Geschichte ermöglicht es den Zuschauern, ein Vorher und Nachher von Angesicht zu Angesicht zu erleben. Die Arbeit erstarrte vor ihnen. Mein Hauptziel ist es, das Unbelebte zu beleben und gleichzeitig die Zuschauer zum Erleben einzuladen persönliche Selbstbeobachtung und eine emotionale Verbindung.

Um eine Emotion zu kommunizieren, versuche ich zu kommunizieren; verleihen Meine Skulpturen sind ein Eindruck vom Leben, wie von gezeigt Rodin, indem er bekräftigte, dass das Leben in der Bewegung liegt. Deshalb konzentriere ich mich auf Hände und Gesichter, universelle Symbole der Kommunikation. Nichts ist ausdrucksvoller als eine offene Hand oder ein Gesicht mit gerunzelter Stirn. Ich erzeuge ein Gefühl von Bewegung, indem ich mit unausgeglichenen Körperhaltungen spiele, eine latente Dynamik suggeriere oder indem ich den Wind in den Haaren, Federn oder Stoffen darstelle und so auch in der Stille eine geistige Erregung hervorrufe.