Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von NOELL
Noël Yoan Lavaud (né en 1970) est un artiste peintre autodidacte français basé dans le Sud-Gironde. Il est fils de menuisier à son compte. Pratiquant le dessin dès son plus jeune âge, il s'orientera vers des études de collaborateur d'architecte. Il travaillera par la suite dans un cabinet d'architectes pour se lancer dans la vie active. Passionné aussi par la musique, il s'investira pleinement en tant qu'auteur, compositeur et interprète dans la vie de groupes (basse, guitare et chant). S'en suivra concerts et tournées. Ce sera l'occasion pour lui de garder un lien avec le dessin en effectuant différentes illustrations et affiches pour des groupes et associations culturelles. On ressentira d'ailleurs cette influence à travers l'harmonie et la musicalité de sa peinture au même titre qu'un de ses nombreux maîtres tel que Kandinsky. Pour lui couleurs et notes peuvent exprimer la même émotion au même titre que le rythme. Suite à cette mini carrière de musicien, il se consacrera plus à sa vie de famille avec la naissance de sa fille. Il se formera professionnellement au métier d'infographiste en free lance et travaillera essentiellement pour des associations culturelles organisatrices de concerts et manifestations diverses jusqu'en 2014. La vie le dirige par la suite dans un travail introspectif qui le poussera à étudier et pratiquer différentes activités liées au "développement personnel" et "au mieux être". Ce n'est que depuis 2019 qu'il a repris sa palette avec frénésie pour mettre en route son œuvre finale.
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Je suis un peintre autodidacte naviguant dans un style expressionniste et singulier qui semblerai abstrait, mais pas tout à fait. Ma démarche étant de sonder l’inconnu, je m’évertue à créer un chaos d’où jaillirait la vie, d’une manière spontanée, sans réflexion préalable. Ces univers polymorphes et dépourvus de logiques « normales » sont des liens directs avec ce que le monde vit à l’instant présent. A chacun de vivre et résonner avec cela, et d’y faire sa propre lecture. Le but est de mettre en lumière l’énergie captée dans le geste, de la laisser s’exprimer aussi, là où on ne s’y attend pas. J’aime l’idée de transmutation de l’énergie dans la matière.
Les tableaux se suivent sans se ressembler pour autant, comme des paysages qui défilent lors d’un voyage en train. Ils constituent des cartes chemins, vers un monde vibrant de surprises, en nous et hors de nous. Seule l’énergie mise en forme et en couleur par le pinceau, guide le regard comme les mots donnent un sens à une phrase.
Les retouches sont parfois inutiles, toute trace a son importance.
Tout manque a son utilité. Seule l'intention primaire doit apparaitre.
Les restes ne sont que traces ou empreintes, des rémanences de cette énergie....
Influences majeures: impressionnisme, expressionnisme (allemand, américain), surréalisme, COBRA, figuration libre, abstraction lyrique, art brut, art primitif et pariétal
