Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Nicolas Baghir

Paris 05 / Frankreich

Biografie
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Werdegang

Nicolas Baghir Maslowski est né à Paris en 1974. Il vit et travaille à Paris, et sur la route. Il prend ses premières photos en 1984 et pratique en dilettante jusqu’au milieu des années 90. A partir du milieu des années 90, il photographie par dizaines des chanteurs jamaicains et des artiets français. C’est en 2011 que naissent ses premières Perturbations (titrées PN & PNC), des images qui ressemblent à des peintures ou des dessins; ce travail s’accélère dès 2013 et commence d’être exposé en 2014 ; il présente ses premières Perturbations Couleurs (PNC) en 2016 à Los Angeles. Il développe ses Passeports Photographiques à partir de 2018. Depuis cette même année, il mène son projet « La Chambre – Hors la chambre » dans un micro-atelier où il parvient à mêler toutes ses approches artistiques.

« Aux antipodes des évidences en grand format couleur, les visions de Baghir, d'une beauté sauvage, s'enracinent dans l'intime. » - Télérama Sortir

« Loin de l’arrogance de l’hyperréalisme numérique, un îlot préservé de tout repère de lieu ou de temps, un espace intime, faille atemporelle dans l’horizon photographique. » - Boom Bang

« Vision indistincte, mouvante, frémissante, la photographie de Baghir nous ouvre les portes d’un univers singulier, et lâche la bride à l’imagination » - Miroir de l’art N°68

« Une exploration de ce qui perdure au sein d’un possible anéantissement mais loin de toute provocation. ; l’ensemble demeure d’une fragilité et d’une instabilité contondante. » - Carnetdart

EXPOSITION MUSEE

2024-2025 | RAMBOUILLET "Passeports et perturbations photographiques" | Musée de Rambouillet du 24 septembre 2024 au 8 janvier 2025

EXPOSITIONS SOLO

2023 | CLERMONT-FERRAND "Dans la tête de Nicolas Baghir" | Galerie Catherine Pennec (avec l’accord de GXII)

2020 | PARIS "Undercover" | 59 Rivoli Gallery (avec l’accord de GXII)

2019 | PARIS "Passeports Photographiques" / (GXII)

2019 | SHANGHAI "Passeports Photographiques" / (GXII)

2018 | PARIS "Variations 2.18" | (GXII) Paris

2017 | RENNES / "Autour de Slow Joe" / Bar en Trans

2016 | LOS ANGELES "Visions III" / Artists’s Corner Gallery (GXII)

2016 | ARLES "Visions II" / Galerie Huit Arles

2015 | PARIS / "Visions I" / Galerie XII (GXII)

2015 | PORTO (« Photographies ? ») / Days Are Gallery.

2014 | PARIS 6 / "Photographies II ?" / Galerie des Sans-Galeries / Johann Levy

2014 | PARIS 3 / "Photographies? " Fat Galerie / Sitor Senghor

EXPOSITIONS COLLECTIVES ET FOIRES D’ART

2019 | "Whiteout" | Galerie XII Los Angeles

2019 | Fotofever | Carrousel du Louvre, Paris

2018 | Art Elysées 2018 | Paris

2018 | MIA 2018 | Milan (GXII)

2018 | PhotoShanghai (GXII)

2018 | Shanghai Exhibition Center (GXII)

2017 | MIA PhotoFair, Milan | THE MALL – PORTA NUOVA VARESINE (GXII)

2017 | SHANGHAI / Photo Shanghai Art Fair / (GXII)

2017 | BORDEAUX / (Institut Culturel Bernard Magrez)

2017 | BERLIN / "Im Raum" / Im Raum Gallery

2017 | SAN FRANCISCO PHOTO FAIR (GXII)

2016 | PARIS / Art Elysée (GXII)

2016 | SHANGHAI / Photo Shanghai Art Fair / (GXII)

2016 | PARIS Grand Palais (Art Paris Art Fair) (GXII)

2016 |LOS ANGELES - Photo L.A / (GXII)

2015 | PARIS / Fotofever 2015

2015 | PARIS Grand Palais / Art Capital (Salon des Indépendants)

2015 | PARIS / Galerie KAZOART

Künstlerischer Ansatz

« La Chambre – Hors la Chambre » Depuis le mois de juillet 2018, j’ai trouvé refuge dans un atelier de sept mètres carrés au septième étage sans ascenseur d’une petite chambre avec fenêtre sur cour, au cœur de Paris. Espace réduit où les rayons du soleil ne passent qu’au travers d’une petite lucarne, j’utilise ce puits de lumière naturelle et développe une œuvre originale, libre, où se rejoignent toutes les expressions visuelles que j’ai mises en œuvre dans mon travail depuis 2011. Ces photographies avaient leurs titres pour seule identité commune (à savoir des PN, des PNC, des PP, des PH et des PX*), mais se retrouvent maintenant liées par ce lieu : La Chambre. J’aime parler d’« extraction cervicale » pour décrire mon travail qui provient du fond de l’écran de ma rétine. Je travaille mes images comme un brouillage de la mémoire et une altération du souvenir afin d’arrêter le temps. J’y rompt ma solitude en invitant des modèles que je forge et transforme pour la photographie imaginée, entre peinture et photographie.

Usant surtout de vitesses lentes, je coupe ma respiration sur la plupart de mes clichés intérieurs, tandis que je la reprend, respirant à pleins poumons, dans des paysages de solitude qui m’ouvrent des horizons qui se referment une fois remonté dans la chambre. Cet échappatoire créatif vient ponctuer mes apnées de respirations silencieuses, comme les moments de peinture où je prépare mes Passeports sur de grands cartons, et mes Perturbations que je prépare en peinture sur les trois murs de la Chambre, et les mêmes vêtements perpétuellement repeints que je recycle sans cesse pour mes modèles dans un cycle infini. Je travaille aux formats 24x36, 6x6 et 6x7. Aucune photo n'est retouchée, tout est réalisé à la prise de vue.

Concernant les Passeports (PP), je peins à l’acrylique sur des cartons de 100x120cm et de 3mm d’épaisseur. Puis pour prendre la photo, j’appose un plaque de plexiglas de 100x120cm sur ma peinture, et alors le sujet apparaît dans la peinture en se reflétant sur le plexiglas; le sujet photographique s’incruste alors dans la peinture. Ensuite mon œil – l’appareil photo – se promène sur la peinture et la photographie est prise sur la composition qui me touche et qui représente en général un à deux tiers de la surface de la peinture; cela se joue souvent à quelques millimètres. Quand je crée des Passeports dans la Chambre, je sujet est à coté de moi, ou juste derrière moi, et non face à moi comme de coutume en photographie. Hors la Chambre, pour les paysages, il en est de même ; je leur tourne le dos et le plus souvent j’utilise le coffre de mon véhicule comme chevalet.

LES TITRES DES FLUX/OEUVRES :

* - PN & PNC = Perturbations Numériques (Noir et Blanc) et Perturbations Numériques Couleurs, sont toutes des photographiques argentiques et n’ont de numériques que leurs titres (ex : PN # 426-633). Oeuvres uniques.

**- PP = Passeports Photographiques, photographies numériques réalisées à la prise de vue par des jeux de reflets dans mes peintures (PP # 5624). Oeuvres uniques

***- PX = Photographies numériques « normales », non filtrées (PX # 9426). Tirées à 30 exemplaires à différents formats

****- PH = Photographies argentiques « normales », non filtrées (PX # 4572-12). Tirées à 30 exemplaires à différents formats

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