Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Matthieu Griesmann

Matthieu Griesmann est né le 29 décembre 1979 sans mode d’emploi. Il a commencé par utiliser ses mains avant de découvrir sa tête, aujourd’hui leur coordination marche une fois sur deux. Il se construit et se recommence, il y a des interférences. Matthieu est connecté à cette fréquence-là, celle qui détourne une enfance de tours HLM en familles d’accueil, et qui plaque des études de droit pour construire un skate-park. Matthieu s’oriente comme topographe dans un lycée technique, il bouffe suffisamment de cartes de géomètres pour comprendre qu’il n’y a pas de lignes droites, puis suffisamment de droit pour comprendre que le free-style c’est casse-gueule et qu’il suffit d’essayer de monter une entreprise après une formation de serrurerie pour que les soudures lâchent. C’est donc tout naturellement qu’il se tourne vers la charpenterie.

Les études d’art, il a fallu qu’il rencontre des étudiants et des artistes pour y penser. Entre deux chantiers de BTP, il se fraie un chemin vers le diplôme d’arts plastiques à coups de ciseaux à bois et crée autant d’installations artistiques que d’installations collectives, sociales, informelles et formées par le besoin de faire, de vivre ensemble. Parmi elles, on peut compter L’Hôtel des Vil-e-s de Clermont-Ferrand, squat d’activités toujours actif. Il répartit dès lors son temps entre régie de ZADs et régie d’expositions, une politique à plusieurs niveaux qu’un diplôme en ethno-sociologie l’a aidé à digérer. Depuis 2018, il construit à plein temps des sculptures sans prétexte.

Matthieu Griesmann est le genre qui fait plus qu’il ne parle. Son travail ne s’explique pas, un peu comme le fait qu’on soit là, avec nos têtes et nos bras. Ce n’est pas avec des discours qu’il questionne le pourquoi du comment, mais il est toujours prêt à trouver une réponse.

Marianne Thibault

    Je pratique la sculpture et l’installation, mais aussi le dessin, la gravure, le son et l’écriture, le multimédia, etc...
    Cela commence par une authentique économie de travail basée sur le ré-emploi, la culture D.I.Y. (Do it Yourself), le low-tech et l’écologie.

    Cette pratique se nourrit des enjeux de l’art contextuel et relationnel, c’est à dire qu’elle s’inscrit et emprunte dans une attention aux contextes socio-historiques, architecturaux, sociaux et géographiques de l’instant, du lieu ou j’ai l’occasion de l’exercer.

    Mes réalisations prennent ainsi tour à tour la forme d’un jeu formel avec l’espace physique ou mental, dans une pratique du « in-Situ » et/ou de dispositif participatifs ou inclusifs allant jusqu’au piège cognitif ou encore parfois de choses plus démonstratives ou théâtrales.
    Elles sont entremêlées de toutes sortes de référentiels et préoccupations qui font le maillage de l’histoire de l’art sans pour autant m’attacher à une forme plutôt qu’une autre.
    Si il y a récurrence formelle, c’est sans doute lié à mon goût pour l’esthétique du chantier de construction, ce lieu ou l’on peut voir à travers les murs et jouer à en deviner la structure.
    Détourner cette structure, s’en servir de support ou toujours, l’humain est en creux, présent par ce qu’il produit ou extrait. Ou encore présent car témoin ou acteur dans l’exposition.  Nul besoin de le représenter, il est dans presque toutes les matières que je suis amené à travailler en amont ou en aval.

    Si je poursuivais un objectif, ce serait la tentative de transmettre du sens dans le contexte général d’effondrements de nos écosystèmes, ainsi que de proposer des constats parfois terribles mais aussi des portes de sorties vers une réappropriation du monde et un ré-enchantement de nos imaginaires.