Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Frederick MAROSELLI

konzertierte Organisation, aber Wo Die Geste des Herstellers ist niemals eingeschränkt. Und wenn bei Auf den ersten Blick scheint alles sicher zu sein. Frei in Zweigen verteilt, manchmal gestaffelt oder in Streifen, die vertikal oder im rechten Winkel nebeneinander angeordnet sind. Horizontal folgt die Verteilung der Einheiten eine innere Ordnung, die Abweichungen korrigiert und das Atmen von Rhythmen reguliert.

Die jetzt erworbene Erfahrung und damit die Vorliebe für Messung und Synthese, entscheidet Frédérick Maroselli eine Variation hervorbringen, indem man seine Teile durchläuft

d’ ein dunkles Wachs, das Stahl und Stahl symbolisiert; ein Wählton kontrastiert und lockert den Hautton. Veränderung seiner Epidermis. Aber zuerst wählt er seine Metallplatten sorgfältig nach seinen mentalen Schemata aus, dann schält er sie, dreht sie, schneidet sie ab, höhlt sie aus, glättet sie, streckt sie wie „Etrave Eiffel“ und streckt sie. oder Schal

wie in ‘’ der Giant's Causeway’’ um dann deren Verbindung mit dem Schweißgitter sorgfältig abzudichten die genaue Kalibrierung der Elemente.

Gelegentlich schleicht sich eine eher gesammelte, wenn nicht fragmentierte Rechnung ein, in der die Auf den ersten Blick erkennt man eine dezente Geometrie. wie die „Stücke von Oppidum“, flankiert von einem Panoramaturm, der das Zusammenspiel der Formen ergänzt.

Now, das gleichzeitig den Prozess des Bildhauers präzisiert, Neben der langjährigen Ausübung der Kampfkünste, die ihm Distanzierung und Selbstdisziplin vermittelten, ist es der Respekt vor der Natur, den er integriert; Auf seine Weise, auf seinem Weg die Metamorphosen, weil er sich immer der fernöstlichen Ästhetik verbunden fühlte.

D’an anderer Stelle ist er sich bewusst, dass für die Orientalen die Natur Kultur ist selbst, à vorausgesetzt Kraft und Vitalität sind vorhanden dieser Tradition stehen im Einklang mit der Kapazität von jedes Wesens zu Um seine eigene Freiheit zu verletzen, erhält Frédérick Maroselli Gelegenheit dazu. die Mittel. Außerdem können wir in vielen seiner Architekturen die Auswirkungen seiner Komplizenschaft mit dem Naturreich erkennen, durch den Haaransatz Bögen, Flüssigkeit oder die Straffung der Blätter, die Verflechtung der Zweige, eine ganze Vegetation aus Stängeln und Blütenkronen, die darüber hinausgehen ihrer analogen Verbindung eine Form geben, die für das Vergängliche und Schwere empfänglich ist; Dauer.

Fest und homogen, zwischen Natur und Kultur, Reflexion und Gefühl steht die Skulptur von Frédérick Maroselli so nah wie möglich am Lebenden.  ;»

                                                                                                                                                                                                                    GERARD XURIGUERA

                                                                                                                                                                                                                        Paris am 11.03.2010

                                                                                                     ATRINET-Analyse  der Arbeit von Frédérick Maroselli 

                                                                                                           Klassifizierung: A170 - B210 - C150 - D115

A  FORMALIST : 

Das erste Kriterium betrifft den Formalismus des Werkes: Was sehen wir, wenn wir ein Werk betrachten, welche Art von Ausbildung erhält das Werk? auf den ersten Blick sehen? Ist es eher abstrakt, eher figurativ ... usw. (klassifiziert von „immateriellsten“ bis „immateriellsten“; realistisch ''                                  Bei 170:   Gemischte Zusammenfassung (zwischen geometrischen und informellen Konstrukten)

von '' Feldmalerei'' à '' Abstrakter Expressionismus '', Monopolisierung des Bildraums in der Vergrößerung seiner Grenzen '' überall '' (Mark Rothko, Jackson Pollock, Riopelle, Joan Michell, Judith Reigi, ...)

B:  MATERIALITÄT

Das zweite Kriterium betrifft die Materialität des Materials. von dem, was gegeben ist à sehen. Ist es ein reines Konzept, ein Materialspiel, ein verzerrtes Objekt? usw. (von den „immateriellsten“ bis zu den „realsten“)< /p>

                                B 210:  in der Materialität strukturiert, mit der Dominanz der Materialien

ihrer Dicke, ihrer Zusammensetzung oder der eher strukturierten architektonischen Arbeit; (wie die Materialien „gebaut“ werden), sind hier am wichtigsten (Eugèle Leroy, Bertrand Lavier...)

Das dritte Kriterium betrifft die '' Investition '' des Künstlers in seinem Werk.  Mit welchem Körper-Geist-Verhältnis investiert der Künstler in seine Arbeit? Klassifiziert  der '' Intellektuelle '' (Konzeptkunst '',...)höchstens '' körperlich'' (z. B. Körperkunst...)

                         C 150  : zwischen '' Bedeutung '' und '' Essenz ''

Zwischen materiellen und körperlichen Bedürfnissen von '' Existenz '' und die vielen Fragen zu seinem '' Benzin '' (vom Cri von Münch bis zu den Installationen von Thomas Hirschhorn, vom Cri von Karrel Appel bis zu Fancis Bacon....)

D  Kommunikation

Das vierte Kriterium betrifft die '' Kommunikation '' . Hat der Künstler ein Testament? bewusst mit anderen kommunizieren. Gibt es durch seine Werke eine Botschaft? (von „spiritualistisch“ bis „sozial“ eingestuft)

                           D 115  :  über das Signifikat in verschiedenen Erzählungen oder Symboliken, ob allegorisch, metaphorisch (die Materialien von J.Beuys...) analytisch (die „Fibonacci-Sequenzen“ von Matri Merz oder die von Robert Filliou). ..), Kritiken (von Henri Cueco bis Hans Haacke oder Guillaume Bijl,...)