Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Marie-Laure Tournier

Avant 2022, je n’avais jamais touché un pinceau ni caressé une toile. Je travaillais dans un tout autre domaine et me donnais à fond, négligeant sans doute ma santé et mon équilibre. Depuis, poussée par une force majeure, j’ai pénétré dans un univers artistique fascinant, que je souhaite partager avec vous.

Qui suis-je ou comment peinture et culture m'ont sauvée

Cette femme d’affaires que je fus pendant si longtemps, ne comptant ni ses jours ni ses nuits, a définitivement disparu un jour de 2022 : un sévère burn-out me laissa sans voix, ou plutôt sans voie. Comme si un mur s’était brusquement dressé devant moi. Muette, incapable de lire ou même de compter, j’ai suivi une thérapie qui m’a amenée à reconsidérer toute ma vie.

Qu’allais-je faire de mes jours, moi, cette femme active et exigeante qui n’avait plus les capacités de mener ma vie d’avant ? J’ai eu une chance merveilleuse, lorsque des proches m’ont suggéré de dessiner pour exprimer mes émotions.

Ce fut comme un coup de tonnerre. L’obscurité dans laquelle je me débattais a soudain disparu pour un avenir lumineux. Sous mes doigts pourtant inexperts se dessinait une vérité, ma vérité. Issue des traumas du passé, de tout ce que, sans doute, je n’avais pu ou su exprimer.

Peintre autodidacte aux réalisations percutantes

Ce fut comme si toutes mes années d’existence se bousculaient pour s’exprimer sur la surface granuleuse d’une toile ! Ma passion naissante ne pouvait se refréner, en proie à une inspiration spontanée et fructueuse.

Mes influences ? Elles viennent de ma culture personnelle, des musées et tableaux que j’ai pu rencontrer. Mais, j'avoue avoir un faible pour les impressionnistes, Pissarro, Monet, Renoir, ainsi que pour des artistes contemporains. Parmi mes coups de cœur, des peintres qui, comme moi, ont eu un jour cette révélation de la peinture. Autodidactes, ils sont passés maîtres dans leurs compositions. Hommage à Anthony Chambaud ou Olivier Petit Helle, mes frères en art.

Les toiles acryliques d’une artiste originale

Le style de mes toiles est complètement dépendant de mon inspiration du moment. Lorsque je me mets à peindre, je ne pars pas d’une idée précise, mais me laisse guider par la fascinante lumière et le fantastique des couleurs. Il est vrai que ma région, entre Castres et Montastruc-la-Conseillère n’en est pas avare !

Les émotions que celles-ci me font vivre ouvrent le besoin et l’envie d’exprimer le désir de vivre, le bonheur d’être ancrée dans le présent et d’exister.

Je ne suis ni une artiste entièrement figurative, ni totalement abstraite. Selon les moments, je vais vers l’une ou l’autre de ces formes, jouant souvent des deux pour réaliser des œuvres uniques qu’apprécient les spectateurs.

J’ai essayé de nombreuses techniques avant de trouver celle qui me convenait. Toutes mes toiles sont peintes en acrylique. Au début, j’en appréciais le temps de séchage rapide qui me permet de fixer mes impressions fugaces, dans une spontanéité totale. Et, depuis, cette peinture est devenue la mienne, par tout ce qu’elle permet d’exprimer. Mon style se définit par l’acrylique !

J’essaie, dans chacune de mes toiles, de faire surgir l’émotion qui me traverse. Je tente alors de la susciter chez les spectateurs par le jeu contrasté de la lumière et des couleurs.

La lumière de Toulouse, la force de la peinture acrylique

Lorsque j’ai commencé à peindre, j’ignorais où ce nouveau voyage allait m’amener. Très vite, le choix de la peinture acrylique m’est apparu comme une évidence. C’est la peinture idéale pour exprimer la spontanéité des émotions : son temps de séchage très bref permet les retouches rapides et favorise la première intention.

Et c’est bien ce qui m’anime : devant la toile, c’est une inspiration sans filtre qui me conduit à produire mes œuvres. La peinture jaillit sur le tableau et y dessine une idée, une figure, un paysage et, toujours, une émotion.

L‘acrylique est pour moi la peinture de la sincérité, du premier mouvement parti du cœur. Et c’est pourquoi mes toiles sont si impressionnantes au premier regard.

Entre art figuratif et abstraction

Le public aime bien classer les artistes selon leur style : classique, expressionnisme, impressionnisme, abstraction, symbolisme, cubisme… Sans doute parce que je suis une pure autodidacte en la matière, mes œuvres ne s’apparentent à aucun courant spécifique.

D’une totale liberté d’expression, je ne m’attache pas à une étiquette. Mes tableaux peuvent être complètement figuratifs, comme les « Chevaux au crépuscule le soir » ou les « Iris jaunes », par exemple, ou frôler l’art abstrait, comme « Abstract paint » ou encore « Manhattan ».

C’est dans l’action de peindre que se dessine le style que prendra mon tableau. L’essentiel pour moi n’est pas de me conformer à une forme spécifique, mais bien au contraire d’explorer les manières les plus sincères pour exprimer ce que je ressens au moment où je peins.

Si les références aux mouvements des grands créateurs sont omniprésentes dans mes toiles, elles ne sont qu’un moyen, et non une fin. Tristesse, colère, joie, bonheur, sérénité sont les personnages principaux de chacun de mes tableaux.

Des tableaux qui vous accompagnent

Depuis ma première œuvre, je n’ai cessé de peindre, dans une fièvre créatrice permanente. En une année à peine, j’ai produit plus de deux cents œuvres que des amateurs ont déjà pu contempler en Pays de Cocagne ou en Lauragais.

Très personnelles, elles présentent plusieurs niveaux de lecture. Il est ainsi possible de les acheter pour les accrocher sur vos cimaises personnelles. Rarement dérangeantes, elles sont à la fois expressives et agréables à regarder. Mon vœu le plus cher est qu’elles accompagnent dans leur quotidien celles et ceux qu’elles ont été touchés en leur apportant le petit supplément d’âme qui, parfois, nous manque !