Malereikünstler

Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joan Miró, Marc Chagall, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Peter Doig oder sogar Niki de Saint Phalle: Viele Maler hinterlassen auch heute noch mit ihren Werken und ihrem Leben einen bleibenden Eindruck. Aber im Kern, und in der Form, was definiert den Malerkünstler? Was unterscheidet ihre Werke? Wie erkennt man sie heute? (...)

Vom Leben zum Werk

Ein Malerkünstler zu werden, bedeutet, bevor man Unsterblichkeit erlangt, sein Leben zu einem Kunstwerk zu machen (um die Worte von Michel Foucault zu verwenden). Kurz gesagt, das zu erfassen, was im eigenen Leben und in dem, was uns umgibt, wert ist, gelebt und übermittelt zu werden, und sie buchstäblich vom Leben ins Werk zu überführen. Ob Amateur oder Profi, jenseits der Techniken, die ihn von Hausmalern und Dekorateuren trennen, unterscheidet sich der Malerkünstler vom Handwerker durch diese Bindung an Ausdruck und die spezifische Verwendung von Materialien und Techniken: durch Kunst und Manier.

Entgegen der gelegentlichen Meinung der Öffentlichkeit, obwohl es zum Mythos gehört, wird man nicht als Künstler geboren, man wird es! Natürlich sind Veranlagungen und ein Geschmack für Kunst notwendig, aber sie zu entwickeln ist wesentlich. Es ist durch das Erlernen von mehr oder weniger fortgeschrittenen Grundlagen, dass der Malerkünstler seine Technik erwirbt und verfeinert. Der Besuch einer Kunstakademie, der Bildenden oder Angewandten Kunst ist ein Pluspunkt, der es ermöglicht, die Grundlagen und Pigmente auf konkrete Weise zu erfassen sowie mit den verschiedenen Strömungen und Künstlern in Berührung zu kommen, die die Kunstgeschichte geprägt haben.

Im Laufe der Jahrhunderte sind zahlreiche Werke zu uns gelangt und kommen weiterhin mit einem gemeinsamen Merkmal zu uns: dieser pigmentierten Substanz, die ihren Namen dem Kunstwerk verleiht, das sie dazu beiträgt zu bilden: die Malerei! Ob Öl oder Wasser, von Aquarell über Acryl bis hin zu Gouache kann die Malerei tausend und eine Zusammensetzung und Textur annehmen und mit einem Messer, einem Pinsel oder sogar einer Sprühdose aufgetragen werden. Massenvernichtungswaffen, die sich auf Leinwände oder Wände richten. Ihre Materialien, Techniken und Praktiken, gemischt und vielfältig, haben eine ganz besondere gemeinsame Geschichte geschaffen.

Natürlich gibt es keine einheitliche oder vollständige Ausbildung, und viele zeitgenössische Künstler, die Maler geworden sind, sind auch heute noch Autodidakten oder neben Meistern. Begegnungen mit künstlerischen Kreisen, weltlich oder nicht, der Besuch von Ausstellungen und Kunst-Hotspots oder sogar die Teilnahme an Bewegungen sind immer noch Teil dieser Ausbildung. Im Kern, ebenso wie in der Form, bevor man Berühmtheit erlangt, ist ein zeitgenössischer Künstler zu werden mehr denn je das Werk eines ganzen Lebens!

Eine aktive und erstaunliche Kunst

Es ist ihr Stil oder Strich, der die großen Künstler auszeichnet. In ihrer Art, ihre Empfindungen, Emotionen, Gedanken durch ihr Werk zu vermitteln. Unabhängig von ihren bevorzugten Themen, vom Porträt bis zum Stillleben, vom Landschaftsbild bis zur Genreszene, sie werden an der besonderen Art und Weise erkannt, wie sie sie behandeln. Ein Stil, der sich oft von einem Gemälde zum anderen findet, trotz der Jahre, erworbenen oder aufgegebenen Techniken, erlebten Erfahrungen oder Interessensgebieten.

Die Unterscheidung der Genres, die in der Kritik und der akademischen Malerei zu finden sind, verblasst vor dem Hintergrund dieser größeren Unterscheidung, die den Stil ausmacht. Das Werk von Picasso, geprägt von sehr unterschiedlichen Perioden (blau, rosa, kubistisch usw.), bleibt daher sehr erkennbar, zum Beispiel von Les Demoiselles d'Avignon (1907) über Femmes d'Alger (1955) bis hin zu Guernica (1937). Ein Stil, der manchmal leider für seltsam, unbemerkt oder nachrangig gehalten wird, in den Augen der breiten Öffentlichkeit oder des Establishments bis zum Tod des Künstlers und seiner Nachwirkung.

Ganz zu schweigen von der Höhlenmalerei, weit entfernt vom Barock und Rokoko, von der Renaissancekunst und sogar von Art Nouveau, ist der zeitgenössische Künstler sowohl der Hüter, Erbe und Totengräber vergangener Praktiken und Werke. Dieser Ansatz, der innerhalb der Kritik debattiert wird, ähnlich dem Streit der Alten und Modernen in der Literatur, setzt sich fort und spaltet weiterhin Fachleute und zeitgenössische Künstler. In jeder Generation stehen sich die Verfechter des Rückwärts- und des Fortschritts in einer immer belebenden Dialektik gegenüber, die die Kunst vorantreibt und uns viel Freude bereitet.

Der zeitgenössische Künstler, ob er sich als postmodern bezeichnet oder nicht, spielt oft mit einer Vielzahl von Referenzen und Leseebenen, um die Codes zu durchbrechen, die sie konzipiert haben. Alle Praktiken sind gut geeignet, um genutzt, umgeleitet und abgewichen zu werden. Die Bewegungen Fluxus und In Situ, die viel mit diesen Konzepten gearbeitet haben, würden wahrscheinlich nicht aufhören, Loblieder auf die Möglichkeiten zu singen, die vom zeitgenössischen Kunstschaffen geboten und ergriffen werden. Vom Pop-Art über die Langsamkeit in der Kunst bis hin zur Hyperrealismus und Graffiti sind die aktuellen Bewegungen und Techniken von unendlichem Reichtum!

Von der Kenntnis zur Anerkennung

Das Feld der Malerei ist weit und wahrscheinlich am sichtbarsten in der Kunstgeschichte, zumindest bis zum 20. Jahrhundert. Zu diesem Zeitpunkt erscheint die Klassifizierung der Künste von Étienne Souriau, die die Malerei auf die Stufe der dritten Kunst neben den Bildenden Künsten stellt. Eine Kategorie, die entwickelt wurde, um breitere Formen des Ausdrucks zu integrieren und die Durchlässigkeit der verschiedenen Bereiche der künstlerischen Ausdrucksformen zu betonen. Anstatt den ersten Platz unter den Bildenden Künsten einzunehmen, zu denen sie mit Architektur und Bildhauerei gehörte, hat sich die Malerei verändert und demokratisiert, um alle Formen der Kunst und alle Schichten der Gesellschaft zu erreichen.

Obwohl das Atelier der Ort der Schöpfung schlechthin ist, gibt es nur wenige Maler, die isoliert bleiben. Eine weitere Klassifizierung, die von Alain, unterscheidet zwischen den Gesellschaftskünsten und den solitären Künsten, um daran zu erinnern, dass letztere nicht absolut existierten. Der Künstler wird immer von seiner Zeit, seiner Umgebung, seiner eigenen Geschichte und der Geschichte der Werke, die ihn vorausgegangen sind, beeinflusst. Wenn man darüber nachdenkt, ist das Bild des Einsamen weniger mit der Kunstpraxis als vielmehr mit der Anerkennung verbunden, die der Künstler daraus ziehen kann. Tatsächlich sind noch weniger diejenigen, die die verdiente Berühmtheit erlangen.

Die zeitgenössischen Maler profitieren von der Inspiration und Sichtbarkeit, die ihnen die neuen Technologien bieten. Von Fernsehen über soziale Netzwerke bis hin zu Websites, Plattformen und Blogs haben die Maler ihre Ausdrucksmittel sowohl in der Kunst als auch in der Kommunikation weiterentwickelt. Indem man all diese Aspekte identifiziert und vermischt, wie sich die Techniken unterscheiden und vermischen, ist es heute möglich, Künstler zu entdecken, ihre Praxis und Abstammung zu verstehen und zu lokalisieren, und sogar ihre Werke zu erwerben.