Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Mā
Artiste pluridisciplinaire, Mā Thevenin explore les relations entre le corps, l’espace et le temps à travers plusieurs médiums. Plasticienne, architecte et performeuse, elle crée des tableaux, sculptures, installations land art et des performances dansées, offrant les fruits d’une recherche polymorphe entre théorie et pratique.
Depuis 2007, Mā se consacre à une pratique artistique - nourrie par son parcours en architecture entre 1986 et 2007, où elle collabore avec différentes agences, évoluant dans un milieu complexe en interaction avec divers acteurs du bâtiment et de l’urbanisme.
La rencontre avec la phénoménologie et les philosophies orientales marque un tournant dans son parcours. Elle explore alors des pratiques corporelles comme la danse contemporaine, la méditation Zazen, le taï-chi-chuan et les arts martiaux. De 2012 à 2020, elle se forme au Butō avec Atsushi Takenouchi, Sumako Koseki et Yumiko Yoshioka.
Mā expose depuis 2009 et réalise des performances dansées en lien avec ses installations In Situ.
Parmi ses créations multidimensionnelles (Installation in situ + performance dansée), on retrouve Traverser la nuit en 2023, L’eau des larmes et Renaissance en 2021, Au pied des pierres et D’ors, d’os, de boue en 2020, Souffles en 2018, Animal Terrestre en 2016, Ishikari en 2015, Pierre de Lune en 2014, Mes habits de peau en 2013.
De nouveaux projets sont en cours de gestation.
« Observer trois grains de poussière dans un rayon de lumière, un rocher couvert de mousse et de lichens, un morceau de bois rongé par les vers, un reflet changeant sur l’eau du torrent… Ces instants minuscules, à la fois fragiles et hors du temps nous ramènent à nous-mêmes, à notre identité profonde… »
A la recherche d’unité à l’intérieur d’un monde flottant et anxiogène, mon travail utilise plusieurs formes et techniques dans une quête de présence apaisante, de douceur et de continuité au-delà des métamorphoses apparentes de la matière...
Tableaux, sculptures, installations et performances mettent en scène le vide comme ensemble de relations ; le corps comme lieu de rencontre, d’équilibre et de dés-équilibre entre les différents référentiels où se déplace la conscience.
Chaque tableau est la « solution » alchimique et l’équation d’une rencontre avec un lieu, un instant, une présence humaine et non-humaine par les éléments prélevés dans le milieu environnant. Il exprime une continuité entre les mondes organique et minéral, les microcosmes et macrocosmes.
Porte ouverte et traversée d’espaces, tissé de pauses suspendues et de respirations méditatives, la matérialité même du chaque tableau entre en résonance avec notre corps – sa composition hybride rappelle que nous sommes faits des mêmes atomes de poussières que le cosmos lui-même ; le souffle de vie qui nous anime reste libre et invisible.
Empreintes et fragments du temps, morceaux d’un puzzle cosmique, fossiles d’un espace ici et maintenant, chaque tableau évoque à la fois un espace originel vierge, l’utopie d’un rapport édénique à notre environnement ; et en même temps la tension, à l’instant même de la rencontre, avec la perte simultanée.
Reliques d’une nature sur le point de disparaître ou de muter, mes tableaux évoquent ce rêve d’osmose avec le cosmos dont nos mémoires embryonnaires gardent secrètement l’empreinte ; ils forment ensemble des dispositifs variables et kaléidoscopiques, des assemblages évolutifs et personnalisables dont chaque collectionneur peut faire l’expérience.
