Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Léo Derivot

Die Fotografie ermöglicht es mir, durch das Schaffen zu entfliehen, aber auch durch die Begegnungen, die sie hervorbringt, die Art und Weise zu verändern, wie ich meine Umgebung betrachte, und einen Schritt zurück von der Fremdartigkeit unserer Gesellschaft zu machen. Dann werden zwei Hauptachsen offenbart: die der Schöpfung und die der Weitergabe. Ich benutze Fotografie als eine Sprache ohne Grenzen. Einerseits baue ich im Laufe der Jahre ein ikonografisches Korpus auf, das die Möglichkeit der Verwirklichung unserer individuellen und kollektiven Utopien in Frage stellt, aber ich verbiete mir keinen abstrakten Exkurs frei von jeglichen Zwängen. Mein erklärtes Ziel, mein Ideal ist es, durch die chromatische und ästhetische Kraft meiner Fotos Räume der Entschleunigung und Reflexion zu komponieren.

Durch den von mir initiierten Dialog mit verschiedenen Zielgruppen investiere ich in das soziale und politische Feld und hinterfrage unser Verhältnis zu Bildern, zum Lebendigen und zu anderen. Ich entscheide mich insbesondere dafür, ein marginales Publikum zu treffen, um gemeinsam Räume der Projektion, der Befragung und der Träumerei zu schaffen. Dann versuche ich bei vielen Gelegenheiten, den leider allzu oft fehlenden Augen und Köpfen einen Funken Hoffnung einzuhauchen. Diese lehrreiche und unterhaltsame Übertragung ermöglicht es mir, das Publikum mit den Auswirkungen der Vervielfältigung von Bildern auf die Konstruktion unserer sozialen Vorstellungskraft zu konfrontieren. Indem ich mich intensiver mit Fragen im Zusammenhang mit ihrer Identität und ihren Träumen beschäftige, zeige ich die Schwierigkeit für jeden Einzelnen, sich selbst grafisch und textlich darzustellen, und ermutige ihn, seine Ängste zu überwinden und „ Angebot », zu « sich anbieten » zur Welt.

Die Ausweitung der mit Bildschirmen ausgestatteten digitalen Schnittstellen, die die Grenze zwischen real und virtuell verfeinert hat und uns in eine immer ungreifbarere Welt eintauchen lässt, hat eine ruhige und gelassene Sicht auf das Bild gestört. Die Zahl der täglich konsumierten Standbilder und animierten Bilder nimmt weiter zu und prägt unserer überlasteten Vorstellungskraft eine Vielzahl pixeliger Fantasien ein. &Ein Grab; Durch Techniken zur Beibehaltung absichtlicher Bewegungen, Inszenierung, Aufnahmebildschirme und Lichtmodulationen konstruiere ich Bilder voller Farben und Texturen. Ich wünsche, danke Diese fotografischen Verhaltensweisen schaffen Spielplätze für unsere Fantasie, indem sie unseren allzu oft erschöpften Blick beruhigen. Dann versuche ich, gegen den Strom dieser vielfältigen Illusionen der Realität zu schwimmen und mir den Luxus der Zeit zu gönnen, darüber nachzudenken, was ich meine. Diese Worte von René Char erinnern uns an die Bedeutung von « Schließe souverän die Augen » um « Sehen Sie, was sehenswert ist. 

Wie könnte die Fotografie von da an unseren „träumenden Instrumenten“ Bewegung einhauchen?

Die Fotografie ermöglicht es mir, durch das Schaffen zu entfliehen, aber auch durch die Begegnungen, die sie hervorbringt, die Art und Weise zu verändern, wie ich meine Umgebung betrachte, und einen Schritt zurück von der Fremdartigkeit unserer Gesellschaft zu machen. Dann werden zwei Hauptachsen offenbart: die der Schöpfung und die der Weitergabe. Ich benutze Fotografie als eine Sprache ohne Grenzen. Einerseits baue ich im Laufe der Jahre ein ikonografisches Korpus auf, das die Möglichkeit der Verwirklichung unserer individuellen und kollektiven Utopien in Frage stellt, aber ich verbiete mir keinen abstrakten Exkurs frei von jeglichen Zwängen. Mein erklärtes Ziel, mein Ideal ist es, durch die chromatische und ästhetische Kraft meiner Fotos Räume der Entschleunigung und Reflexion zu komponieren.

Durch den von mir initiierten Dialog mit verschiedenen Zielgruppen investiere ich in das soziale und politische Feld und hinterfrage unser Verhältnis zu Bildern, zum Lebendigen und zu anderen. Ich entscheide mich insbesondere dafür, ein marginales Publikum zu treffen, um gemeinsam Räume der Projektion, der Befragung und der Träumerei zu schaffen. Dann versuche ich bei vielen Gelegenheiten, den leider allzu oft fehlenden Augen und Köpfen einen Funken Hoffnung einzuhauchen. Diese lehrreiche und unterhaltsame Übertragung ermöglicht es mir, das Publikum mit den Auswirkungen der Vervielfältigung von Bildern auf die Konstruktion unserer sozialen Vorstellungskraft zu konfrontieren. Indem ich mich intensiver mit Fragen im Zusammenhang mit ihrer Identität und ihren Träumen beschäftige, zeige ich die Schwierigkeit für jeden Einzelnen, sich selbst grafisch und textlich darzustellen, und ermutige ihn, seine Ängste zu überwinden und „ Angebot », zu « sich anbieten » zur Welt.

Die Ausweitung der mit Bildschirmen ausgestatteten digitalen Schnittstellen, die die Grenze zwischen real und virtuell verfeinert hat und uns in eine immer ungreifbarere Welt eintauchen lässt, hat eine ruhige und gelassene Sicht auf das Bild gestört. Die Zahl der täglich konsumierten Standbilder und animierten Bilder nimmt weiter zu und prägt unserer überlasteten Vorstellungskraft eine Vielzahl pixeliger Fantasien ein. &Ein Grab; Durch Techniken zur Beibehaltung absichtlicher Bewegungen, Inszenierungen, Aufnahmebildschirme und Lichtmodulationen konstruiere ich Bilder voller Farben und Texturen. Ich wünsche, danke Diese fotografischen Verhaltensweisen schaffen Spielplätze für unsere Fantasie, indem sie unseren allzu oft erschöpften Blick beruhigen. Dann versuche ich, gegen den Strom dieser vielfältigen Illusionen der Realität zu schwimmen und mir den Luxus zu gönnen, darüber nachzudenken, was ich meine. Diese Worte von René Char erinnern uns an die Bedeutung von « Schließe souverän die Augen » um « Sehen Sie, was sehenswert ist. 

Wie konnte die Fotografie von da an unseren „träumenden Instrumenten“ Bewegung einhauchen?