Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Gyuri Heart

Gyuri Heart, richtiger Name Laura Froger, ist eine bildende Künstlerin, die in der Region Paris aufgewachsen ist. À Im Alter von 4 Jahren begann sie zu lernen. interessierte sich für das Zeichnen und nahm seinen ersten Unterricht an der Universität Paris. im Alter von 9 Jahren.

​ ​In ihrer Heimatstadt ORGEVAL wird sie ihre Karriere beginnen. wetteifern Zeichenwettbewerbe. Während ihres Zeichenunterrichts und nach und nach entdeckte sie trockene und ölige Pastelle. Nach und nach geht sie auf die Filzstifte zu. Alkohol und Gouache zum Probieren Acrylmalerei, die sie ab dem ersten Jahr ihres Studiums an der Kunsthochschule praktizieren wird.

​ ​Während seiner Studienzeit an der LISAA erforschte Gyuri Heart das Aktzeichnen weiter. So lernt sie es mehr Erleichterung verschaffen seine Werke, ob in Zeichnung oder Malerei.

​ ​Von der Videoproduktion angezogen, beschloss sie 2013, ihr Studium im audiovisuellen Bereich fortzusetzen.

Danke an; Während dieses Kurses erfasste sie eine neue kreative Form und entwickelte einen Geschmack dafür. Fotografie und Videobearbeitung.

Im Jahr 2017 erhielt sie ihr Diplom als Bildregisseurin, nachdem sie durch ein einjähriges Upgrade ihr Abitur in grafischer Kommunikation, Handwerk und künstlerischen Berufen erlangt hatte Niveau in angewandter Kunst an LISAA. So viel Lernen und Wissen, das sie heute in ihren Arbeiten einsetzt.

​Im Jahr 2020 startete sie offiziell als Künstlerin und Autorin, indem sie ausstellte, zunächst bei Veranstaltungen, die von Politikwissenschaftsstudenten aus St. Germain en Laye organisiert wurden, und dann natürlich auch in internationalen Galerien. Anschließend stellte sie ihre Werke digital in einem digitalen Format aus. Palermo, New York, Mailand, Paris, Athen, die Schweiz und anderswo. Palma.

Aufgrund seines atypischen Karrierewegs und seiner vielen Leidenschaften ist der bildende Kunstkünstler produktiv. Sie wünscht und sucht, durch seine Kunst, alle erreichen. Sie lässt sich von jeder Begegnung inspirieren, von der Musik, von Bildern, von allen Ereignissen, die das Leben ihr ermöglicht, zu erleben. Es gibt etwas Spirituelles in seiner Arbeit.

Es ist inspiriert von den religiösen Gemälden des Mittelalters, der italienischen Renaissance und dem Klassizismus von Nicolas POUSSIN. Die goldenen Akzente, die sie auf ihren Werken setzt, spiegeln diese Einflüsse wider und ergänzen sich so gegenseitig. sowohl heilig als auch kostbar.

Wenn ihre ersten Arbeiten düster und von Wut geprägt sind, entwickelt sie sich weiter und bewegt sich in Richtung mehr Spiritualität, mehr Licht.

Die Frauen, die seine Werke bevölkern, sprechen über sich selbst. Mit seinen verschiedenen Gemälden oder Entwürfen möchte der Künstler uns nach unseren Überzeugungen befragen. Mehr noch, möchte, dass wir den Platz des weiblichen Körpers in unserer Gesellschaft in Frage stellen.

À Mit ihren Pinselstrichen möchte sie, dass wir unsere Gedanken beobachten, unsere Überzeugungen und ihre Werte hinterfragen.

Da der Körper der Frau bis heute umstritten ist, wird er als Bedrohung angesehen oder als Bedrohung beurteilt. Von allen Seiten offenbaren sich uns seine Wolken uns. Seine Kunst öffnet uns für; Reflexion: Wozu sind wir bereit? akzeptiere... von uns selbst! Nacktheit als Zugangspfad zu unsere Seele.

Das ist die eigentliche Entwicklung seiner Arbeit: von dunklen Stunden hin zu Klarheit. der Spiritualität. Wenn dies die innere Entwicklung des Künstlers darstellt, seinen Willen War auch, dass seine Werke von seinem tiefen Wunsch nach einem Umdenken in unserer Gesellschaft zeugen.