Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von ilsen

Als Fotograf mit über 15 Jahren Erfahrung erkunde ich mit engagiertem Auge die Entwicklungen des zeitgenössischen Schaffens. Ich initiierte mein sensibles und technisches Lernen die Fotoschule Atelier Nomade von von Claude SIMON.

Ich entwickelte mich dann als Produktionsfotograf in verschiedenen Bereichen wie Musik, Forumtheater oder Kino.

Später nahmen meine Projekte eine ausgeprägtere soziologische Dimension an, da ich teilnahm an Zu viele künstlerische Erfahrungen in Zusammenarbeit mit den Ministerien für Justiz oder Kultur, zur Kulturvermittlung.

Vor kurzem nahm ich teil zum künstlerischen Projekt im öffentlichen Raum" DU, OHNE DEN DIE WELT" der Cie l'Entaille, für eine "Carte Blanche" und eine Produktion von 1637 Fotos.

Ich arbeite bei mich von der institutionellen Fotografie zu lösen. Es ist durch einen einzigartigen und offenen Blick auf Vielzahl Begegnungen, die ich als sensible performative Fotografie betrachte und die jeden Kontrast der Welt hervorhebt.

„Meine fotografische Praxis ist in ihrer Essenz eine wunderbare Lebensreise, getragen von meinen Emotionen und meiner Sensibilität gegenüber Menschen. Und in der Kunst der Porträtmalerei fand ich ein reichhaltiges und komplexes Kommunikationsmittel, das meinen Wunsch nach Begegnungen und Austausch nährt.

Bei jedem meiner Porträts ist die Wahl des Motivs oder des Publikums ausschlaggebend für die Konzeption des endgültigen Werks. Aus dieser Überlegung heraus arbeite ich oft mit einer Filmkamera und gehe damit eine Beziehung zur Zeit ein, die ich eher im Hinblick auf die Modelle als gerecht betrachte.

Auch heute ist es für mich kompliziert um in den Werken, die ich erschaffe, den Hintergrund von der Form zu trennen. So ergänzen sich meine technischen Fähigkeiten mit einer ausgeprägten Sensibilität, die mir einfache Handgriffe für ein präzises, kontrolliertes Ergebnis ermöglicht. und das will ich meisterhaft.

Ich schaffe, indem ich mich inspirieren lasse von humanistischen Künstlern wie Diane Arbus, die mit diesem Zitat Worte bietet an die gewünschte Ästhetik meiner Arbeit als Porträtmaler."

« Für mich ist das Motiv des Bildes immer wichtiger als das Bild selbst. Und komplexer. Ich habe ein bestimmtes Gefühl für das Foto, aber es ist kein heiliges Gefühl. Ich glaube, sie ist das, worüber sie spricht. Es muss ein Bild von etwas sein. Und das, worüber sie spricht, ist immer bemerkenswerter als das, was sie ist. »

(Diane Arbus, New York, Aperture, 1972)