Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Hocine Ali Benali

Nach seinem Sekundarstudium in Algerien schrieb sich Hocine Ali Benali an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts ein, wo er sein Architekturstudium fortsetzte. An diesem außergewöhnlichen Ort im Herzen von Paris besucht der Student, der seit seiner Kindheit zeichnet und malt, regelmäßig Kunstateliers und Museen. Schon bald offenbaren ihm die ersten Skizzen die Möglichkeit, seine berufliche Praxis und den Ausdruck seiner Sensibilität zu artikulieren und in Einklang zu bringen.

In einem ständig erneuerten Ansatz integriert der Künstler das Zufällige als Dynamik der Schöpfung. Mit Leidenschaft für Kunst, Architektur und die Beziehungen, die diese zu Wissenschaft und Technologie pflegen, nutzt er die Malerei, eine aufrichtige Geste der Liebe und des Zorns, wie er sie gerne definiert, um einen relevanten Weg in das Chaos zu bahnen, freie Gerüste aus unsicheren Verbindungen zu weben, um der Realität einen Geschmack von Sorglosigkeit und Lebensfreude zu verleihen.

Pastell, Öl, Tinte, Acryl oder andere Techniken und Träger bieten diesem Maler-Architekten den Raum für eine unaufhörliche Suche nach Architekturen ohne Zwänge, von einfachen Formen bis hin zu komplexen Spiegeln, die an der Biegung einer Linie, eines Punktes, einer Spur das gleichzeitige Abenteuer des Empfindlichen und des Wirklichen des Menschen jenseits von Grenzen und Kulturen offenbaren. .

Seine erste persönliche Ausstellung fand im November 1987 in Algier statt.

Präsentation meiner künstlerischen Praxis

Meine künstlerische Praxis ist eine permanente plastische Forschungstätigkeit und wurde immer von einem zufälligen Ansatz getragen, mit dem dringenden Bedürfnis, den Farbtupfern, den Linien meiner Zeichnungen, den Materialien, die ich bearbeite, und den Fotos, die ich mache, eine soziale und ästhetische Bedeutung zu verleihen.

Als Architekt und bildender Künstler habe ich immer verstanden, dass die Realität architektonischer Räume in ihren vielfältigen Dimensionen zunächst in ihrer Plastizität in Übereinstimmung mit den Anforderungen und Wünschen ihrer Empfänger und Verwendungszwecke gestaltet werden muss. Malen und Zeichnen sind für mich ein Akt der permanenten Erforschung von Architekturen ohne Einschränkungen.

Der Malerei eine architektonische Dimension zu verleihen, nährt meine Vorstellungskraft und meinen Wunsch, meine gemalten Werke zu einer möglichen, realen Welt zu machen, einem Universum, das man bewohnen und erleben kann. „Ein Werk zu schaffen bedeutet, eine Welt zu schaffen“ sagte Wassily Kandinsky.

Die Stadt mit all dem zu malen, was sie mit Spuren und Nachwirkungen, mit Formlosigkeit und Gefahren, mit Einfallsreichtum und Menschlichkeit bedeckt, ist im Wesentlichen das, was meinen Ansatz antreibt. Ich benutze Malerei, Zeichnung, Fotografie, Installation und Architektur, um dem Lauf der Zeit zu trotzen, um über das Sichtbare hinauszugehen und dem Subjekt seinen Anteil an Sorglosigkeit, Poesie, Traum und Universalität zurückzugeben.

All diese Medien bleiben für mich eine Möglichkeit, Erinnerungsfragmente festzuhalten, um dem Vergänglichen einen Hauch von Ewigkeit zu verleihen.