Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Frédéric Haire

Ligne artistique Dessiner comme on écrit, raconter mon histoire.En inventant des alexandrins libres, spontanés, dessiner en écrivant devient automatique et le rythme des mots suit le rythme du dessin. Même si la plupart du temps, les textes sont illisibles, quelques mots se révèlent, et permettent de pénétrer mon univers.L’essentiel est là, raconter mon histoire. Pour faire écho à celle des autres. Dire qu’on est ce que l’on a vécu, ce que les autres nous ont fait vivre. Psalmodier ces morceaux de vie, un peu énigmatiques, mais tellement clairs pour tous ceux qui savent les voir. Apporter l’harmonie et brouiller les pistes. L’assemblage de tous ces « fragments de vie » qui conduit à quelque chose d’harmonieux est un principe qui me plait beaucoup, et fait écho à mes convictions personnelles. La différence crée de la valeur, de la complémentarité naît la richesse. La composition mosaïque apporte un nouveau point de vue, propose un autre équilibre, brouille les pistes. Mêler force et douceur, yin et Yang. La force de l’écriture, du mouvement, des mosaïques, la douceur de la dentelle des mots, l’énergie expulsée du Yang, contenue du Yin. Les symboles utilisés, cachés ou non, sont posés pour construire un langage universel, au-delà des frontières, des cultures, des histoires individuelles. La transparence apporte un niveau de lecture supplémentaire. Un mantra est une formule condensée, formée d’une série de syllabes, répétée sans cesse dans un exercice de méditation. Un Mandala , signifiant cercle, et par extension, sphère, environnement, communauté est un diagramme est rempli de symboles; Certains, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits. Résumé de vie Je suis né en 1962, à Paris. Ça, c’est une des seules certitudes sur le début de mon histoire. Pour le reste, j’ai des doutes… Ces éléments d’histoire constituent un éclairage sur mon parcours artistique : Mon père géniteur était ingénieur, mon père nourricier artiste peintre. Bien avant de savoir cela, j’ai fait des études d’ingénieur, et je crée depuis toujours, et peint sérieusement depuis bientôt 20 ans… Deux pères, deux facettes, deux lignes de vie menées en parallèle. Aujourd’hui, à 55 ans, après une période de production et de présence artistique intenses entre 2000 et 2012, suivie d’une pause de quelques années, je crée de nouveau et dans une posture stable, reflet de cette double origine culturelle et biologique.Je vis aujourd’hui dans le Nord, près de Lille, comblé depuis 30 ans par une femme formidable avec qui j’ai construit une famille extraordinaire avec nos 3 enfants que j’adore. Je n’y puise pas d’inspiration artistique, mais y trouve à chaque instant un appui, un étai, un pilier qui me ressourcent et me renforcent. De multiples expositions… Collectives et individuelles, en ma présence ou par l’intermédiaire d’agents, en galeries, dans de multiples lieux publics ou dans mon atelier ouvert pour l’occasion, me permettent depuis bientôt 20 années d’exposer mon travail, et d’agrandir le cercles des amateurs de mon travail. Et à chaque fois, chaque rencontre, chaque vente me replissent de joie.

Frédéric Haire est un artiste plasticien qui tient son atelier-galerie dans le Nord, près de Lille. Il est par ailleurs coach-formateur en pratique artistique et il accompagne les projets professionnels de plusieurs artistes plasticiens. Youtubeur, il démocratise les pratiques artistiques sur sa chaîne Youtube qui dépasse les 12 millions de vues.

Frédéric Haire travaille sa pratique artistique depuis 25 ans. Après de multiples expositions, il diffuse aujourd'hui ses créations par l'intermédiaire d'un marchand.

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Le fil conducteur de sa pratique est la calligraphie libre, l'utilisation de signes, symboles et mots comme un peintre utilise un pinceau. Généralement à partir de textes courts comme des mantras ou des haïkus, son écriture dessine et contourne, encercle les sujets de ses créations. Son écriture est souvent indéchiffrable, emportée par le rythme du dessin. Mais ses textes ont toujours un sens.

Récemment, Frédéric Haire travaille sur des sujets autour de l'humain, des humains. Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 années de créations plastiques, ce retour aux corps organiques est un véritable retour aux sources.

Pendant les concerts, Frédéric Haire suit les rythmes et les ambiances des pièces du récital, s'inspirant de la musique, lui répondant, respectant les silences, repartant de plus belle, sur le fil du récital. L'œuvre créée est ainsi une empreinte, une mémoire du récital, de ses émotions, de ses couleurs musicales.