Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Gwen Gérard

    Gwen Gérard  Ist geboren in Nantes, nach  zunächst einmal eine enttäuschende Erfahrung. Met de Peningehns Werkstatt in Paris Paris 6., zu akademisch, schrieb sie sich an der Universität Paris ein. die Fakultät Der heilige Karl von Paris I., wo Sie nimmt Unterricht mit Michel Journiac.

          Mitte der 1980er Jahre begann sie, sich weiterzuentwickeln. Ausstellung in alternativen Veranstaltungsorten (Génie de la Bastille, Art Cloche usw.), Pariser Galerien (Espace Trans-Art, Galerie Arthur) und internationalen Messen (Art Jonction in Nizza und Linéart in Gend).          1991 zog Gwen Gérard dann für zwölf Jahre nach Paris. Chicago USA konzentrierte sich dann auf seine Arbeit am  Die Farbe als Material bewegt sich dann in Richtung Volumen und dann in Richtung Installation. Während dieser Zeit  beteiligt sich an mehrere künstlerische Veranstaltungen (Around The Coyote) und wird parallel dazu fortgesetzt Ausstellen in Galerien wie Klein Artworks, Mindi-OH, Béret International, World Tatoo usw. Sie wird von der Idao-Galerie vertreten. Während ihres Aufenthalts pflegte sie enge Beziehungen zum französischen Kulturdienst in Paris. Chicago, das sie bei ihrer Arbeit und insbesondere bei ihrem Projekt „Turning“ unterstützt. Wo Sie präsentiert "Exit Ferris  Rad" in Anwesenheit von Jany Bourdais.
          In  2002 Gwen Gérard lässt sich in Südfrankreich nieder, wo Sie führt zunehmend kollektive oder individuelle In-Situ-Projekte durch, beispielsweise in Kapellen außerhalb der Stadt. Jene: "Rückkehr  (2004) bzw Aniane: „Es gab einen Glauben“ (2005), „Chers Carnets“; (2019), aber auch à Octon: „Live Motif“ (2008), „Im Schatten“; (2011), «Teil von» (2019), „Die Zukunft träumen, indem man die Gegenwart sät“ (2024), à la Roche sur Yon: «C-Vague.S» (2022). Sie beteiligt sich auch an künstlerische Veranstaltungen wie die Biennalen Le Manif in Paris. Nîmes (2006), les Batardises àgrave; Landeronde und Les Sables d'Olonne (2007-2010-2012) oder die des Cachan-Kulturdienstes (2012 und 2018). Seitdem ist Gwen Gérard weiterhin mit der Umwelt in Kontakt geblieben. künstlerisch von Chicago und im Anschluss daran; eine Residenz des Künstlers JB Daniel  teilgenommen zum Projekt " Transorm"im Jahr 2009  und präsentiert die Ausstellung „Building Time“ im Jahr 2016.

         Derzeit führt ihn seine Arbeit rund um Video zu mitmachen Veranstaltungen wie das Festival  Theater „Entsorgung neu" à Saint Jean de la Blaquière (Hérault fr) (2013), das Traverse Video Festival in Paris Toulouse (2014-2019-2024), „The Idea Sketch“; in der Schweiz, La Strada: „Experimentelle Fahrt“ – bei Decazeville (2019), das Instant Video Festival in Paris das Ödland à Marseille (2019), das OFNI#21-Festival Poitiers (2023), das „Herz“ Angriff" à Helsinki in Schweden und im Ausland Riga in Polen (2024) oder sogar  „Gesamtbildschirm“ à Séte (2024).

       Parallel zu Ihre Karriere als Künstlerin verfolgt Gwen Gérard die einer Kunsttherapeutin, an der sie teilnimmt die Gründung der Triple AAA-Vereinigung und Workshops, die Art Brut und zeitgenössische Kunst kombinieren.​​​ 

    Meine Arbeit, bei Erforscht anhand seiner Themen, Motive und verwendeten Techniken die Grenzen, die das Innere und Äußere realer oder imaginärer Räume bestimmen oder zerstören, und hinterfragt deren Definitionen, Grenzen, Interaktionen, Codes, Erinnerung und Beziehung zur Zeit. Ursprünglich eine Zusammenstellung ähnlicher Materialien und das Ergebnis eines alternativen Konstruktions-/Dekonstruktionsprozesses (siehe Artikel), wurden meine Arbeiten im Laufe der Zeit informeller und skulpturaler und orientierten sich hauptsächlich an Installationen und Videos. Durch die Annäherung an ein dissoziatives/assoziatives System von Bildern, Ideen und zeitgenössischen Symbolen können die Elemente, aus denen sie bestehen, verknüpft werden meine persönliche Geschichte genau wie in mein soziales und geografisches Umfeld.

                 Nach dieser freien Montagetechnik entstehen meine Installationen  drehen sich um die Suche nach einer Lesart, die auf der Konfrontation sowohl der Materialien als auch der Konzepte, die sie vermitteln, basiert. Die verschiedenen materiellen oder immateriellen Komponenten, oft dissonant und widersprüchlich, finden, so zusammengesetzt, das Jenseits ihrer Gegensätze eine Einheit Lesen bei Agrave; Die Harmonie ist oft paradox, weil sie ihre ursprünglichen Bedeutungen und Definitionen durcheinander bringt."Bonheur" ist zum Beispiel eine Installation, in der Die verschiedenen Buchstaben dieses Wortes waren materialisiert durch Trauerkränze aus künstlichen Blumen in bunten Farben, die während der „Allerheiligenfeierlichkeiten“ massenhaft vermarktet werden; und verändert dadurch seine Signifikant/Signifikat-Beziehung. anfänglich. Umgeleitet seiner Definition, seiner Bedeutung wird  Vielfältig und widersprüchlich, indem es die gegensätzlichen Konzepte von Glückseligkeit/Leben und Verlust/Tod in einem einzigen Bild vereint. 

Angesichts der Verwendung verschiedener Medien wie Video ist die Vielfalt der Elemente, Variabilität und Subjekt-Objekt-Verknüpfungen, Konstruktionssysteme in Form eines gebrauchsfertigen Bausatzes. Montage, Maßstab, meine Installationen mit mehrdeutigen Lesarten bestehen vor allem in Bewegung, Verschiebung, Wandern. Während Sie dem gleichen Prozess folgen Durch den Zusammenbau können sie so umgewandelt werden, dass sie mit diesem anderen Element artikulieren: dem Raum, in dem sie präsentiert werden. Somit ist in „Teil von/Teil von“ jede Installation/jedes Element eng mit jeder Installation/jedem Element verknüpft. die sechseckige Struktur/Architektur der Ausstellungshalle. Durch seinen Standpunkt, seine Teilnahme, seinen Blick, seinen Körper, seine Geschichte, seine Position, seine Wanderungen entscheidet der Zuschauer/Sprecher über die Verbindung und die Reihenfolge der Unterschiede; Mietelemente der Installationen für  Zugriff auf alles und geben Sie ihnen einen Sinn, eine eigene Geschichte.

                Da ich auch Kunsttherapeutin bin, hat mich diese Funktion auf die nächste Ebene gebracht. In meiner künstlerischen Praxis die Parallele zwischen der Konstruktion von Identität und der Konstruktion von Raum in Frage stellen, um mich dem Bild zu nähern; als mentale Repräsentation und Instrument der Erinnerung  Definieren unseres intimen und sozialen Raums.