Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von GITE iEMFRé

1980 – Schule der Schönen Künste Nancy

1992-1996

- Schreib- und Illustrationsbücher für Kinder:

Herausgeber Fleurus Presse – Sammlung, die ich bereits lese: «  „Die beiden Cousins“, „Das Monster im Pool“, „Der Arztbesuch“, „Antoine liest gerne“

1998-2010

- Erstellung von Illustrationen und Lehrmaterialien für das Lernen von Kindern:

Editions du Grand Cerf – Éditions Cogneaux Atelier de l’magic Bird

Folienserie « Clotilde à Grave; die Farm“, „Clotilde macht ihren Zirkus“, „Ein Jahr mit Clotilde“, „Damit es hübsch aussieht“

Ausstellungen

2011 – Kunstgalerie Pharos Marseille –

2012 – Erschwingliche Kunstmesse Amsterdam – Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Niederlande)

2013 – Sylvie Platini Kunstgalerie – Veyrier du Lac – Farbausstellung

2013 – Schortgen-Galerie – Luxemburg

2013 – Raugraff-Galerie – Nancy

2013 – Imagine-Galerie – Bordeaux

2013 – Art Symbol Gallery – Paris

2013 – Erschwingliche Kunstmesse Amsterdam – Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Niederlande)

2014 – Erschwingliche Kunstmesse Brüssel – Laguiole Bull Gallery

2014 – Erschwingliche Kunstmesse Maastricht – Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Niederlande)

2014 – Fardel Gallery – Le Touquet

2014 – Galerie Léadouze – Paris

2014 – Salon Art3F Montpellier – Körper- und Seelengalerie von Nîmes

2014 – Art3F Mulhouse Ausstellung – Körper- und Seelengalerie von Nîmes

2015 – Salonkunst INNSBRUCK – Galerie Augustin Wien Innsbruck (Österreich)

2015 – Art3F Nantes Ausstellung – Körper- und Seelengalerie von Nîmes

2015 – Art3F Lyon Ausstellung – Galerie Sylvie Platini Lyon

2015 – Art Life Gallery – St. Raphaël

2015 – Salon Renc’Art G&eac;menos

2015 – Sylvie Platini Kunstgalerie – Veyrier du Lac

2015 – Art3F Paris Ausstellung – Körper- und Seelengalerie von Nîmes

2015 – Art3G Bordeaux-Ausstellung – Art'Axe Roanne Gallery

2015 – Art3F Nizza Ausstellung – Joel Guyot Galerie St. Paul de Vence

2015 – Erschwingliche Kunstmesse Amsterdam – Kunsthuis Leiden Amsterdam (Niederlande)

2015 – WIK&AM Messe Wien – Galerie Augustin Wien-Innsbruck (Österreich)

2016 – Art’Ax Gallery – Roanne

2016 – Sylvie Platini Kunstgalerie – Lyon

2016 – Kunst & Emotion – Lausanne (Schweiz)

2016 – Salonkunst INNSBRUCK – Galerie Augustin Wien Innsbruck (Österreich)

2016 – Art3F Nantes Ausstellung – Art'Axe Roanne Gallery

2016 – Art3F Paris Ausstellung – Art'Axe Roanne Gallery

2016 - Art3F Metz Ausstellung – Art'Axe Roanne Gallery

2016 – Tiere Kunststil Paris – Die Parade jojos

2017 – Art3F Paris Ausstellung – Deza Roanne Galerie

2017 – Galerie 21 – Türme

2018 – LNG-Galerie – St. Paul de Vence

2019 – Ausstellung des Jahrhunderts Soulages – Rodez

2019 – Salon Art Bodensee – Galerie Augustin Wien-Innsbruck (Österreich)

2019 – Designers' Ball Expo – Rodez

2020 – Galerie Sacchetti Ascona (Schweiz) – Expo Dog's Paradise

2022 – Beshop Gallery - Rodez

Wettbewerb

2013 – 14. Internationaler Wettbewerb von Carouge (Genf) – Thema: Der Gartenzwerg –

1st Preis der Stadt Carouge

2017 – Internationaler Keramikwettbewerb – Vallauris Institute of Art – Thema: Der Vampir

2022 – Luxemburger Kunstpreiswettbewerb – Präsentation einer visuellen und akustischen Installation von 6 Keramikgemälden zum Thema Schiffbrüchige im Exil.

2023 – Arte Laguna Weltwettbewerb – Gleiche Präsentation wie beim Luxembourg Art Prize

https://artelaguna.world/artist/brigitte-iemfre/

 

Ich arbeite gerne mit Ton, es verleiht mir eine gewisse Gelassenheit. und ich verspüre ein echtes Bedürfnis, mich öffentlich zu äußern. durch dieses Material. Es ist ein sehr primitiver Ansatz, einen Gedanken, eine Emotion aus einem Tonblock herauszuholen.

Darüber hinaus diese Aktivität In meiner täglichen Modellierungspraxis verspüre ich immer das Bedürfnis, neue Dinge zu erschaffen und neue Materialien zu entdecken. Jedes Jahr nach Belieben an meinen Inspirationen nehme ich teil; Wettbewerbe, bei denen ich Ausstellungen zu Themen vorbereite, die mir wichtig sind. Herz. Für mich ist es vor allem ein persönlicher Ansatz, der es mir ermöglicht, mich voll auszudrücken und dem „ künstlerische Zwangsjacke » Tierskulpturen, die mir aufgedrängt werden durch den kommerziellen Aspekt der Welt der Galerien und der Kunst.

In den Jahren 2019-2020 habe ich durchgeführt eine Ausstellung mit mehreren Gemälden, die Keramikfische zeigen, die zwischen Quallen aus Plastikflaschen schwimmen. Ich befand mich wieder in der Meeresumwelt, aber dieses Mal mit dem Willen dazu. um eine Nachricht zu senden durch eine künstlerische Komposition. Es war eine echte Arbeit, die Plastikflaschen zu schneiden, zu meißeln und die Farben zu erforschen, um ein „künstlerisches“ Material herzustellen. akzeptabel ist und dass es seinen vollen Platz im Bild einnimmt, um sich in die Meeresumwelt einzufügen. Es waren nicht einfache Flaschen zwischen Fischen, die die Verschmutzung der Ozeane anprangerten, sondern ein Tier, in diesem Fall Quallen, die zu Plastik werden. Die erste Nachricht, die Sie erreichen Beim Betrachten dieser Bilder kam uns der Gedanke in den Sinn, dass wir schon lange gehört haben, dass es in ein paar Jahren mehr Plastik als Fische in den Ozeanen geben wird.

In den Jahren 2021–2022 inspirierte mich ein neues Thema zum Entdecken für eine neue Ausstellung. Ein neues Thema, das mit aktuellen Ereignissen in Einklang steht. Ein Thema, mit dem ich mich noch nie zuvor beschäftigt hatte: die Suche nach Glück.

Nur, ich habe mich der Sache genähert Auf eine Weise, die widersprüchlich und paradox erscheinen mag, aber letztendlich nur die andere Seite derselben Medaille ist: Ich bin Teil des Unglücks, das vom Unglück behandelt wird. à durch die Tragödie des zahlreichen Ertrinkens von Migranten auf der Suche nach einem besseren Leben.

Glück ist überall zu spüren. durch Szenen glücklicher Momente mit der Familie.

Manchmal prallen diese Szenen aufeinander und stellen unseren Verstand in Frage. Die gleiche Einheit des Ortes und der gleichen Einheit von unwahrscheinlicher und doch sehr realer Zeit. Die Kunst lässt diese Übertretung der Tatsachen zu, sie erlaubt die Wiederholung dieser Paradoxien. die Grenze der Unanständigkeit.

Durch die Schaffung dieser manchmal surrealistischen Szenen möchte ich herausfordern und verstören. Das Glück einiger steht auf dem Spiel; der Höhepunkt des Unglücks anderer.

In diesen Situationen, die für einige unerträglich und für andere idyllisch sind, verspürt jeder ein starkes Gefühl, und es ist das Zusammenleben beider, das es verstärkt.

Behandlung Das Thema der Migrationskrise und insbesondere die Tragödien, die sie hervorruft, erfordern eine gewisse Distanzierung, um nicht in Verzweiflung zu verfallen und sie mit der Suche nach Glück zu vergleichen, die jeden Menschen beseelt.

Diese beiden gespiegelten Themen werfen natürlich die zugrunde liegende Frage nach Altruismus und Sorge um andere auf. Durch die Schaffung dieser Konfliktsituationen wird jeder herausgefordert; in seinen eigenen Widersprüchen.

Es gibt kein einziges Testament moralisierend oder schuldbewusst. Die Fakten sind da, sie werden uns mit einer gewissen Ironie, die manchmal verschoben wird, vor Augen geführt, sie werden durch die Verzerrung der Zeitlichkeit verzerrt. Das wird nicht respektiert, aber sie sind sehr real.

Die „naive und kindische“ Mit Keramik können Sie auch Ihr Zuhause aufwerten. distanziert das Thema von Drama und Unglück. Es verdeutlicht die unterschiedliche Wahrnehmung schwerwiegender Probleme, die Erwachsene betreffen, bei Kindern. Dieser Blick auf Kinder ist auch ein Blick auf die Zukunft. sowohl unseres Planeten als auch der Menschheit.

Ich denke, dass Kunst eher suggerieren als aufdrängen sollte, der Künstler ist nur ein Vektor oder ein Katalysator und kein Katalysator. durch seine eigenen Überlegungen. Er gibt nach schau und sieh denke.