Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Georgette Yvette Ponté

Georgette Yvette Ponté mag.sculp.
22.lipnja br.13 51000 Rijeka
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https://instagram.com/georgette_yvette_ponte?igshid=ZDdkNTZiNTM=
mob: [masqué pour votre sécurité]
Ausbildung: Akademie der bildenden Künste in Zagreb (Bildhauerei) in der Klasse von Prof. Peruško Bogdanić
Georgette Yvette Ponté wurde am 10. September 1983 in Nizza, Frankreich geboren. Sie schloss 2014 ihr Studium an der Fakultät für
Skulptur in der Klasse von Prof. Peruško Bogdanić an der Akademie der bildenden Künste in Zagreb ab. Bisher stellte sie auf
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Kroatien aus. und im Ausland, darunter 2011 GLIPTOTEKA, Skulptur aus Stein
1991-2011, 2013 XI. Gedenkfeier für Ivo Kerdić (Triennale kroatischer Medaillons und kleiner Skulpturen), Einzelausstellung in Exeter
Hotelgalerie Island.. Sie hat auch viele Preise und Anerkennungen für ihre Arbeiten in den Bereichen Malerei, Skulptur und
Fotografie gewonnen. Sie ist Autorin mehrerer öffentlicher Skulpturen in Kroatien und im Ausland. In den letzten 15 Jahren nahm sie teil an
zahlreiche Bildhauerworkshops und war im Glo Art-Kunstaufenthalt in Belgien. Im Jahr 2021 war sie Kuratorin der XI.
Internationalen Biennale für Miniaturen in Tuzla.
Sie ist Mitglied der HDLU Rijeka, RezervArt.
Er beschäftigt sich mit Skulptur, Malerei, Fotografie und Restaurierung . Sie präsentierte ihre erste Tanz- und Malperformance
in Varaždin beim Špancirfest 2021 und dann 2022 in Basel und dann in Sarajevo.

Die Arbeiten zeigen eine starke Rastlosigkeit und Identitätssuche.

Ich zeige keine Frauengesichter, weil ich ihre Identität nicht preisgebe, ich zeige ihre Rastlosigkeit durch das Schwarz und Flimmern der Zeichnungen und Striche.

Schönheit und Hässlichkeit existieren gleichermaßen im Körper, deshalb ist er für mich ein so besonderes Motiv.

Ich zeige den Körper als Ausdrucksmittel für verschiedene menschliche Gefühle und gebe dem Körper seine frühere Würde zurück.

Ich vermeide jede Andeutung, kein Gesicht und widme mich dem formalen Ausdruck. Ich brauche keine Gliedmaßen und keinen Kopf, um die Schönheit des Körpers zu zeigen.

Der weibliche Körper war schon immer das Thema vieler Künstler, daher ist es nicht verwunderlich, dass meine Forschung auf einer Geschlechteranalyse des weiblichen Körpers basiert. Mit meinen Arbeiten zeige ich die Wege und Strategien des patriarchalen Diskurses, die in den Körper eindringen, und zeige, dass der Körper das ewige „Gefängnis“ der Frau ist.

Für mich ist der Körper ein Text, ein Prozess und ein Ereignis. Wie Sie an meinen Arbeiten sehen können, handelt es sich dabei um starke Striche, fast wie eine Zeichnung, eine skulpturale Form.

Mit diesen Arbeiten möchte ich eine Geschichte berühren, die bereits erzählt wurde und sich ständig wiederholt. Während das männliche Geschlecht weiterhin behauptet, dass eine Frau besser geschützt ist als ein Gänsegeier, behaupten wir als Frau, die in diesem Körper lebt, dass dies nicht der Fall ist. Schauen wir uns um, was in Afghanistan und im Iran passiert.

Als Künstlerin wurde ich mit Füßen getreten, weil ich eine Frau bin, und nicht nur deswegen, sondern weil ich mit Füßen getreten wurde.

Ich bin anders, ich bin nicht gerahmt wie meine Bilder. Sie stehen frei auf der Leinwand, ohne Rahmen.

Der Ursprung und der Beginn des Patriarchats liegen tief in der Dunkelheit der Vergangenheit verborgen. Nach allem, was wir über die Ereignisse zur Zeit der Entstehung des Patriarchats wissen, scheint es, dass Frauen es lange Zeit nicht bemerkt haben. Es ist nicht bekannt, wann sie erkannten, dass Männer im Laufe vieler tausend Jahre langsam eine dominantere Rolle in der Gemeinschaft übernahmen. Was können wir über die heutige „fortgeschrittene“ Gesellschaft denken, wenn der primitive Mensch in einer matristischen sozialen Organisation lebte, in der Frauen besonders für ihre Fähigkeit, Kinder zu gebären, geschätzt wurden?