Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Houze Françoise
Verschiedene Ausstellungen
Atekier-Galerie in grigan
Biografie Geboren in Marcilly-sur-Eure (Frankreich) mit einer französischen Mutter und einem belgischen Vater. Von der Nationalität Französisch. Frankreich und Belgien sind die Gärten meiner Kindheit. Studium: Künstlerisches Abitur Charleroi – Belgien Abendkurse bei von der Charleroi Academy, Absolvent der künstlerischen Hochschulausbildung bei Brüssel. (Abschluss in plastischer Kunst, Langschrift, Option Malerei) Aufnahmewettbewerb freies Thema, ich wähle meine Leidenschaft des Augenblicks « INGRES » Dann entdeckte ich die amerikanische Malerei, die meine Arbeit maßgeblich beeinflussen sollte. Sehr schnell wandte sich meine Malerei dem Abstrakten zu. Die Akte werden gleichzeitig geometrisch in Schwarz und Weiß (Einfluss von Kline). dominante Grafik, die Farbe ist dann nicht vorhanden.... ….. Ich habe eine Klammer gesetzt…. Dann regelmäßige Aufenthalte im Kloster Aiguebelle (Drome), um die Schöpfung neu zu entdecken und meine Gedanken zu entwickeln. Ich arbeite auf dem Bett oder dem kleinen Tisch mit trockenen Pastellen: geometrische Abstraktion und Bewegungen, Beginn der Annäherung an Farbe. Explosion und Bewegung durch grafische Düsen. Allmählich entsteht die Herausforderung (Überwindung meiner Angst) vor der Farbe (Malerei) und die fortschreitende Abkehr von der Grafik (nach einem musikalischen Erlebnis mit den Farben von Olivier Messian), was dazu führen wird eine Freiheit sowohl für den Halt als auch für die Farbe. Verwendung sogenannter schlechter Materialien, verstärkt durch Gold und Kupfer. Das « Quadrat » durch seine Vielfältigkeit ist der richtige Ort dafür mehrere Erlebnisse zur Auswahl innerhalb der Leinwand Dabei stellt sich auch das Problem des Rahmens bzw. Fahrgestells, das ich fast nie nutze, nämlich das Quadrat ist daher mehrdeutig mehrdeutigë » der Rahmen », der räumliche Ort des Gemäldes. Meine Arbeit ist für mich ein Feld der Erfahrungen, der Entdeckungen (manchmal spielerisch, manchmal poetisch oder mit einem unbewussten Bezug zum Reisen aufgeladen! Ich lege großen Wert auf Ausstellungsorte, die so viele Felder sind Untersuchung, Installation meiner Arbeit sorgfältig in den Raum investiert. „Als Maler war Kreativität für mich immer eine treibende Kraft. Für mich geht Kreativität Hand in Hand.“ Über den einfachen künstlerischen Ausdruck hinaus ist es eine Möglichkeit, Probleme zu lösen und zum Nachdenken anzuregen. Jeder Pinselstrich ist eine Gelegenheit, die Welt um uns herum zu überdenken, etablierte Normen zu hinterfragen und durch meine Werke tiefe Emotionen zu wecken. Ich habe gesucht à eine Änderung vornehmen, um antworten Bedürfnisse und Probleme lösen. Jedes Gemälde ist eine Einladung zum Erkunden; neue Horizonte erkunden, Wir verschieben die Grenzen des konventionellen Denkens, um etwas Einzigartiges und Sinnvolles zu schaffen. Mein Engagement für Kreativität als Kraft der Transformation spiegelt sich in jedem Detail meiner Kreationen wider. Indem ich mich der Kreativität zuwandte, entdeckte ich, dass der Erfolg als Maler nicht nur in der künstlerischen Anerkennung liegt, sondern vor allem in der Wirkung, die meine Werke auf diejenigen haben können, die sie betrachten. Jedes Gemälde ist eine Gelegenheit, tiefe Gedanken anzuregen, kulturelle Grenzen zu überschreiten und dauerhafte emotionale Verbindungen zu schaffen. À Durch meine Kunst versuche ich, einen Unterschied in dem zu machen, was mir am wichtigsten ist. Herz. Jede Komposition ist ein Beweis für meine Liebe zur Kreativität, für die Fähigkeit dazu von der Kunst bis Barrieren überwinden und eine bessere Welt gestalten. Das ist meine Verpflichtung für jeden einen echten Unterschied machen durch die Kraft der Kreativität. "Studium: Berufserfahrung: Lehrer für Bildende Kunst Leitung von Workshops an verschiedenen kulturellen Orten Organisator von Ausstellungen, Retrospektiven, Auswahl von Werken von Künstlern, Wettbewerben... Auswahl der Truppen für die " Theater in "Schule" (Belgien) Unterricht für Erwachsene in den Malou-Werkstätten (Brüssel) Präsident von CAMERA OBSCURA, Vereinigung der Felten-Massinger-Fotografen. Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten. Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien, Frankreich, Ägypten…. Verbunden mit das Haus der Künstler Paris: Gründung von L'ATELIER GALERIE FRANÉOISE HOUZE und Tag der offenen Tür der GALERIE F.H verschiedene Künstler. Edition von vier Lithographieserien von Eric Linard (2005) Künstlerisches Abitur Charleroi – Belgien Abendkurse bei von der Charleroi Academy, Absolvent der künstlerischen Hochschulausbildung bei Brüssel. ESA (Graduat Plastic Art) Zusammengefasst: : Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien. Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien. Frankreich, Ägypten, Australien, England verbunden mit das Haus der Künstler. und die F.H GALERIE. à GRIGNAN. Ehemaliger Präsident von CAMERA OBSCURA, Vereinigung der Felten-Massinger-Fotografen. Studium: Künstlerisches Abitur Charleroi – Belgien Abendkurse bei von der Charleroi Academy, Absolvent der künstlerischen Hochschulausbildung bei Brüssel. ESA (Graduat Plastic Art) Berufserfahrung: Lehrer für Bildende Kunst (BE) Leitung von Workshops an verschiedenen kulturellen Orten (BE) Organisator von Ausstellungen, Retrospektiven, Künstlerauswahl, Wettbewerb …. Auswahl der Truppen für die " Theater in "Schule" (BE) Unterricht für Erwachsene in den Malou-Werkstätten (Brüssel). Zusammenfassend : Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien. Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien. Frankreich, Ägypten, Australien, England verbunden mit das Haus der Künstler. und die F.H GALERIE. à GRIGNAN. Ehemaliger Präsident von CAMERA OBSCURA, Vereinigung der Felten-Massinger-Fotografen. 3. Künstlerischer Ansatz Der Stoff der Träume: Die Kunst des transparenten Textildrucks auf Leinwand In der schillernden Welt der zeitgenössischen Kunst sticht meine Werkstatt als ein Ort hervor, an demù Transparenz und Farbe umarmen sich und schaffen faszinierende Werke. Meine Technik, transparentes Textil auf lose Leinwand zu drucken, ist nicht einfach eine Methode, sondern ein mutiges und innovatives künstlerisches Statement. Jedes transparente Textilstück, das ich auswähle, ist ein Fragment der Geschichte, eine Textur, die dem Raum neue Tiefe verleiht. meine Kreationen. Diese leichten und ätherischen Stoffe werden sorgfältig aufgrund ihrer Tragbarkeit ausgewählt. à interagieren mit der flüssigen Farbe und schaffen so eine visuelle und taktile Symphonie. Wenn ich ein neues Werk beginne, lege ich diese transparenten Textilien behutsam auf die Leinwand. Dann trage ich die recht flüssige Farbe auf, die den Stoff durchdringt und die gewünschten Texturen erzeugt. Dieser fast alchemistische Prozess verwandelt die Leinwand in eine Landschaft aus Mustern und Nuancen, in der Jeder Farbtropfen findet seinen Platz. Françoise Houze oder die Kunst der Transparenz Françoise Houze ist eine dieser Künstlerinnen, für die die Ausübung ihrer Kunst unerlässlich und lebenswichtig ist: eine Suche, eine Suche, die nie vollendet wurde, die aber ihr Leben ausmacht ... Selbst mitten im Sommer, wenn ihre Werkstatt ein Ofen ist und die Mischungen in den Töpfen trocknen, kann sie nicht dorthin gehen, ohne sich einen Pinsel zu schnappen, einen Pinsel zu nehmen und in die Reste flüssiger Farbe einzutauchen, um einen Farbton, einen Schatten usw. hinzuzufügen Tiefe bis zur Oberfläche; das Stück Stoff, das auf dem großen Tisch wartet... Und dieses Stück wird auf ein anderes und ein anderes gelegt und alle werden sich aufsaugen und entsprechend ihrem Absorptionsgrad übertragen. Trocknen, um das fertige Werk zu bilden. Keine Eile in Françoises Praxis, sondern eine unendliche Geduld, ein Feingefühl, ein Hinhören auf das Material, die Farben, die Formen, die ihre eigene Existenz leben, die den Künstler manchmal überrascht und sogar überrascht. Die Palette schimmert, sie ist reich an Blau-, Türkis-, Purpur-, Purpur-, Gold- und Silberpigmenten, die eine kostbare Note verleihen, die wir manchmal auf alten Illuminationen oder Ikonen bemerken. Aber hier gibt es nichts Gegenständliches, scheinbar zufällige Berührungen, Farben, Spiralen mit einer Wendung. angedeutete Linien, die das Auge zu einem klaren Bereich führen, von dem aus es gesehen werden kann. Licht tritt sanft hervor. Bis’à Präsentieren Sie die Form des Rahmens, das Quadrat und die oder zusammengesetzte Quadrate waren in Françoises Werk sehr präsent. Diese Form hätte einengen, einengen können, aber Françoises Gemälde sind nicht an die Rahmen genagelt, sondern einfach an einer Seite des Rahmens aufgehängt. und selbst wenn die Farbe sie versteift und fixiert, behalten sie eine gewisse Beweglichkeit, eine Kurve, eine Möglichkeit der Veränderung. der Bewegung. So können sie uns als Türen zu unserer Zukunft erscheinen. die alte Art, Vorhänge, Schleier, die das verdecken eine halbe Traumwelt, die furchtbar begehrenswert wird. Wenn wir den Blick zur Seite richten, können wir die Rückseite des Werks betrachten, die genauso schön ist wie die Vorderseite! Heute arbeitet Francoise bei angefangen bei Damenbekleidung, Röcken, Kleidern... Die aus der Zeit, als sie, sagte sie lächelnd, „noch eine Wespentaille hatte“. Diese Kleider, die jede Frau in ihrem Kleiderschrank hat und von denen wir uns nie trennen werden, auch wenn sie uns nicht mehr passen, weil sie so schön waren, sie uns so gut gepasst haben, sie tragen in ihren Falten so viele glückliche Momente, so viele Leidenschaften und Eroberungen... Françoise fixiert sie in Rocksilhouetten, als ob sie sich drehen würden, auf der Leinwand, oder sie behält ihre Form, ihre Falten, ihre Rüschen und versteift sie mit Harz, als wollte sie den Geist einer sanft fliehenden Jugend einschließen. Wir stehen also vor sensiblen, fleischlichen und unendlich berührenden Werken, insbesondere für Frauen, die in ihnen den Ausdruck einer diskreten Schwesternschaft finden. So geduldig geht die Arbeit in den Händen des Künstlers weiter, ganz in Feinheit. Ohne Eile führt uns Françoise durch ihre stets tiefgründige Arbeit von Schicht zu Schicht, von Transparenz zu Transparenz in ein tiefes, weibliches Universum, das von großer Gelassenheit durchdrungen ist. --- 4. Ausgewählte Werke Titel der Arbeit 1: [Name der Arbeit] Maße: 3,50/2,00 m Technik: Textildruck und Acrylmalerei auf freier Leinwand Jahr: 2024 Beschreibung: [Beschreibung der Arbeit, Inspirationen, Botschaft hinter der Arbeit usw.] In diesen Zeiten des Klimawandels wollte ich, dass die Erde und der Himmel in einer neuen Ära der Schöpfung freudig entzündet werden. Leuchtend, weil es Licht trägt Hoffnung Bild des Werks 1 Titel des Werks 2: [Name des Werks] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und flüssige Farbe auf Leinwand Jahr: [Jahr der Schöpfung] Beschreibung: [Beschreibung des Werks, Inspirationen, Botschaft dahinter das Werk usw.] Bild des Werkes 2 [Fahren Sie mit einigen anderen für Ihr Werk repräsentativen Werken fort] --- 5. Vergangene Ausstellungen Ausstellungen: - [Name der Ausstellung] - [Ort], [Datum] - [Name von die Ausstellung] - [Ort], [Datum] - [Relevante Ausstellungen hinzufügen] 6. Zukünftige Projekte und Kooperationen [Beschreiben Sie Ihre zukünftigen künstlerischen Projekte, geplanten Kooperationen oder andere wichtige Initiativen.] ---7. Kontaktdaten Für Anfragen zu weiteren Informationen, Zusammenarbeit oder Ausstellung kontaktieren Sie mich bitte unter : E-Mail: [Ihre E-Mail] Telefon: [Ihr Telefon] Website: [Ihre Website] Soziale Netzwerke: [Links zu Ihren Profilen] --- #### 8. Portfolio [Fügen Sie einen Link zu einem Online-Portfolio oder PDF-Bereich ein mit hochauflösende Bilder Ihrer Werke.] --- ### Anmerkung des Künstlers Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Arbeit zu entdecken. Ich hoffe, dass meine Werke bei Ihnen Anklang finden und dass wir zusammenarbeiten können, um diese künstlerische Vision einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. --- Was denken Sie? Möchten Sie etwas hinzufügen oder ändern? Ich bin hier, um Ihnen zu helfen Verfeinern Sie diese Datei bis damit es Ihr Talent und Ihre künstlerische Vision perfekt widerspiegelt. Vielen Dank für diese ausführlichen und reichhaltigen Informationen. So können wir diesen Inhalt in Ihrer Präsentationsmappe organisieren und dabei die von uns festgelegte ursprüngliche Struktur respektieren. --- ### Künstlerpräsentationsdatei: Françoise Houze --- #### 1. - Name: Françoise Houze - Kontakt: [Ihre E-Mail, Telefon] - Website: [Ihre Website] - Soziale Netzwerke: [Links zu Ihren Profilen auf Instagram, Facebook usw.] --- #### 2. Biografie Geboren in Marcilly-sur-Introduction-Eure (Frankreich) mit einer französischen Mutter und einem belgischen Vater, ich bin französischer Nationalität. Französisch. Frankreich und Belgien stellen die Gärten meiner Kindheit dar, während Ägypten die Gärten meiner Kindheit darstellt. eine reife Erfahrung zwischen 2007 und 2014. Meine künstlerische Reise ist geprägt von durch eine ständige Erforschung von Farbe und Transparenz sowie einen persönlichen und nomadischen Ansatz. Studium: - Künstlerisches Abitur Charleroi, Belgien – Abendkurse bei Charleroi Academy – Absolvent der höheren künstlerischen Ausbildung an der Charleroi Academy Brüssel (Abschluss in plastischer Kunst, Option Malerei) – Großer Einfluss der amerikanischen Malerei während meines Studiums, mit besonderem Interesse an Ingres und Abstraktion. --- #### 3. Künstlerischer Ansatz L'Étoffe des Réves: Meine Arbeit basiert auf der Verwendung transparenter Textilien, die ich vor dem Auftragen flüssiger Farbe auf die Leinwand lege. Diese Technik ermöglicht es Ihnen Die Farbe dringt durch den Stoff und erzeugt reichhaltige, dynamische Texturen. Meine künstlerische Reise war markiert durch regelmäßige Aufenthalte im Kloster Aiguebelle (Drôme), wo Ich habe die Schöpfung wiederentdeckt. Ich habe mich weiterentwickelt hin zu geometrischer Abstraktion und Farbe, wobei er nach und nach die Grafik aufgab und sich der Freiheit des Ausdrucks widmete. neu. Ich bemühe mich, eine Vielfalt an Zutaten zu verwenden. der Unterstützungen – von mir präparierte Papiere, Textilien, Holz, Seide, Zement, Plexiglas, Kunststoff – während ich meine eigenen Farben herstelle aus Bindemitteln und Pigmenten. Mein Ansatz bevorzugt sogenannte „ „arm“, vergrößert durch Gold und Kupfer. In meiner Arbeit ist Kunst ein Erfahrungsfeld, in dem Jedes Werk bezieht sich nur auf selbst, ohne äußere Botschaft. Das « Quadrat » steht im Mittelpunkt meiner Kreationen und repräsentiert einen Raum des Experimentierens und der Freiheit. kreativ. --- #### 4. Ausgewählte Werke – Titel des Werks 1: [Name des Werks] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und Flüssigmalerei auf Leinwand Jahr: [Jahr der Entstehung] Beschreibung: [Beschreibung von Werk] - Titel des Werks 2: [Name des Werks] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und Flüssigfarbe auf Leinwand Jahr: [ Entstehungsjahr] Beschreibung: [Beschreibung des Werks] [Weiter mit anderen Werken Vertreter] --- #### 5. Vergangene Ausstellungen und Auszeichnungen Ausstellungen: - Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien - Veranstalter von Ausstellungen und Retrospektiven, Auswahl von Künstlern und Wettbewerben. Privatsammlungen: Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien, Frankreich, Ägypten, Australien und England. Zugehörigkeiten: - Verbunden mit das Haus der Künstler Paris (SIREN: 440 710 598) – Ehemaliger Präsident des Vereins CAMERA OBSCURA. --- #### 6. Zukünftige Projekte und Kooperationen Ich bin ständig in Bewegung die Suche nach neuen atypischen Ausstellungsräumen, wo Ich kann meine Arbeit immersiv installieren. Ich engagiere mich in Projekten, die Transparenz und Sinnlichkeit erforschen. à durch Textilien und Malerei. --- #### 7. Kontaktdaten Für Anfragen zu weiteren Informationen, Zusammenarbeit oder Ausstellung kontaktieren Sie mich bitte unter : - E-Mail: [Ihre E-Mail] - Telefon: [Ihre Telefonnummer] - Website: [Ihre Website] - Soziale Netzwerke: [Links zu Ihren Profilen] --- ### #8. Fügen Sie einen Link zu einem Online-Portfolio hinzu oder PDF-Bereich mit hochauflösenden Bildern von Ihnen [Werke.] --- ### Anmerkung des Künstlers Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Arbeit zu entdecken. Ich freue mich darauf, diese künstlerische Leidenschaft zu teilen und mit Galerien und Kunsträumen zusammenzuarbeiten; eine Ausstellung, die zu meinem Ansatz passt.
Françoise Houze ist einer dieser Künstler, für die die Ausübung ihrer Kunst unerlässlich und lebenswichtig ist: eine Suche, eine Suche, die nie vollendet wurde, die aber ihr Leben ausmacht...
Selbst mitten im Sommer, wenn ihre Werkstatt ein Ofen ist und die Mischungen in den Töpfen trocknen, kann sie nicht dorthin gehen, ohne sich einen Pinsel zu schnappen, einen Pinsel, und ihn in die Reste der flüssigen Farbe zu tauchen, um einen hinzuzufügen Farbton, ein Schatten, eine Tiefe zum das Stück Stoff, das auf dem großen Tisch wartet... Und dieses Stück wird auf ein anderes und ein anderes gelegt und alle werden sich aufsaugen und entsprechend ihrem Absorptionsgrad übertragen. Trocknen, um das fertige Werk zu bilden. Keine Eile in Françoises Praxis, sondern eine unendliche Geduld, ein Feingefühl, ein Hören auf das Material, die Farben, die Formen, die ihre eigene Existenz leben, was den Künstler manchmal überrascht und sogar übertrifft.
Die Palette schimmert, sie ist reichhaltig, Blau-, Türkis-, Purpur-, Purpur-, Gold- und Silberpigmente, die eine kostbare Note verleihen, die wir manchmal auf alten Illuminationen oder Ikonen bemerken. Aber hier gibt es nichts Gegenständliches, scheinbar zufällige Berührungen, Farben, Spiralen mit einer Wendung. angedeutete Linien, die das Auge zu einem klaren Bereich führen, von dem aus es gesehen werden kann. Licht tritt sanft hervor.
Bis’à Präsentieren Sie die Form des Rahmens, das Quadrat oder zusammengesetzte Quadrate waren in Françoises Werk sehr präsent. Diese Form hätte einengen, einengen können, aber Françoises Bilder sind nicht an die Rahmen genagelt, sondern einfach an einer Seite des Rahmens aufgehängt. und selbst wenn die Farbe sie versteift und fixiert, behalten sie eine gewisse Beweglichkeit, eine Kurve, eine Bewegungsmöglichkeit. der Bewegung. So können sie uns als Türen zu unserer Zukunft erscheinen. die alte Art, Vorhänge, Schleier, die das verdecken eine halbe Traumwelt, die furchtbar begehrenswert wird. Wenn wir den Blick zur Seite richten, können wir die Rückseite des Werks betrachten, die genauso schön ist wie die Vorderseite!
Heute arbeitet Françoise bei angefangen bei Damenbekleidung, Röcken, Kleidern... Die aus der Zeit, als sie, sagte sie lächelnd, „noch eine Wespentaille hatte“. Diese Kleider, die jede Frau in ihrem Kleiderschrank hat und von denen wir uns nie trennen werden, auch wenn sie uns nicht mehr passen, weil sie so schön waren, sie haben, wenn sie gut bedient wurden, in ihren Falten so viele glückliche Momente in sich viele Leidenschaften und Eroberungen…
Françoise fixiert sie in umrissenen Silhouetten auf der Leinwand, als würden sie sich drehen, oder sie bewahrt ihre Form, ihre Falten, ihre Rüschen und versteift sie mit Harz, als wollte sie den Geist der sanft entflohenen Jugend einschließen. Wir stehen also vor sensiblen, fleischlichen und unendlich berührenden Werken, insbesondere für Frauen, die in ihnen den Ausdruck einer diskreten Schwesternschaft finden.
So geduldig geht die Arbeit in den Händen des Künstlers weiter, ganz in Feinheit. Ohne Eile führt uns Françoise durch ihre stets tiefgründige Arbeit von Schicht zu Schicht, von Transparenz zu Transparenz, in ein tiefes, weibliches Universum, erfüllt von großer Gelassenheit.
Françoise Houze oder die Kunst der Transparenz
Françoise Houze ist einer dieser Künstler, für die die Ausübung ihrer Kunst unerlässlich und lebenswichtig ist: eine Suche, eine Suche, die nie vollendet wurde, die aber ihr Leben ausmacht...
Selbst mitten im Sommer, wenn ihre Werkstatt ein Ofen ist und die Mischungen in den Töpfen trocknen, kann sie nicht dorthin gehen, ohne sich einen Pinsel zu schnappen, einen Pinsel, und ihn in die Reste flüssiger Farbe zu tauchen, um einen Farbton hinzuzufügen , ein Schatten, eine Tiefe zum das Stück Stoff, das auf dem großen Tisch wartet... Und dieses Stück wird auf ein anderes und ein anderes gelegt und alle werden sich aufsaugen und entsprechend ihrem Absorptionsgrad übertragen. Trocknen, um das fertige Werk zu bilden. Keine Eile in Françoises Praxis, sondern eine unendliche Geduld, ein Feingefühl, ein Hören auf das Material, die Farben, die Formen, die ihre eigene Existenz leben, was den Künstler manchmal überrascht und sogar übertrifft.
Die Palette schimmert, sie ist reich an Blau-, Türkis-, Purpur-, Purpur-, Gold- und Silberpigmenten, die eine kostbare Note verleihen, die wir manchmal auf alten Illuminationen oder Ikonen bemerken. Aber hier gibt es nichts Gegenständliches, scheinbar zufällige Berührungen, Farben, Spiralen mit einer Wendung. angedeutete Linien, die das Auge zu einem klaren Bereich führen, von dem aus es gesehen werden kann. Licht tritt sanft hervor.
Bis’à Präsentieren Sie die Form des Rahmens, das Quadrat und die oder zusammengesetzte Quadrate waren in Françoises Werk sehr präsent. Diese Form hätte einengen, einengen können, aber Françoises Bilder sind nicht an die Rahmen genagelt, sondern einfach an einer Seite des Rahmens aufgehängt. und selbst wenn die Farbe sie versteift und fixiert, behalten sie eine gewisse Beweglichkeit, eine Kurve, eine Bewegungsmöglichkeit. der Bewegung. So können sie uns als Türen zu unserer Zukunft erscheinen. die alte Art, Vorhänge, Schleier, die das verdecken eine halbe Traumwelt, die furchtbar begehrenswert wird. Wenn wir den Blick zur Seite richten, können wir die Rückseite des Werks betrachten, die genauso schön ist wie die Vorderseite!
Heute arbeitet Françoise bei angefangen bei Damenbekleidung, Röcken, Kleidern... Die aus der Zeit, als sie, sagte sie lächelnd, „noch eine Wespentaille hatte“. Diese Kleider, die jede Frau in ihrem Kleiderschrank hat und von denen wir uns nie trennen werden, auch wenn sie uns nicht mehr passen, weil sie so schön waren, sie haben, wenn sie gut bedient wurden, in ihren Falten so viele glückliche Momente in sich viele Leidenschaften und Eroberungen…
Françoise fixiert sie in umrissenen Silhouetten auf der Leinwand, als würden sie sich drehen, oder sie bewahrt ihre Form, ihre Falten, ihre Rüschen und versteift sie mit Harz, als wollte sie den Geist der sanft entflohenen Jugend einschließen. Wir stehen also vor sensiblen, fleischlichen und unendlich berührenden Werken, insbesondere für Frauen, die in ihnen den Ausdruck einer diskreten Schwesternschaft finden.
So geduldig geht die Arbeit in den Händen des Künstlers weiter, ganz in Feinheit. Ohne Eile führt uns Françoise durch ihre stets tiefgründige Arbeit von Schicht zu Schicht, von Transparenz zu Transparenz, in ein tiefes, weibliches Universum, erfüllt von großer Gelassenheit.
