Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Houze Françoise
Verschiedene Ausstellungen
atekier Galerie in grigan
Biografie Geboren in Marcilly-sur-Eure (Frankreich) als Tochter einer französischen Mutter und eines belgischen Vaters. Französischer Staatsangehörigkeit. Frankreich und Belgien sind die Gärten meiner Kindheit. Studium: Künstlerisches Abitur in Charleroi – Belgien. Abendkurse an der Charleroi-Akademie. Abschluss an der höheren künstlerischen Ausbildung in Brüssel. (Abschluss in plastischer Kunst in Langschrift, Option Malerei) Aufnahmewettbewerb mit freiem Thema, ich wähle meine aktuelle Leidenschaft „INGRES“. Dann entdecke ich die amerikanische Malerei, die meine Arbeit definitiv beeinflussen wird. Sehr schnell wandte sich meine Malerei dem Abstrakten zu. Die Akte sind geometrisiert in Schwarz und Weiß (Einfluss von Kline) mit überwiegend grafischem Charakter, Farbe ist dann nicht vorhanden…. ….. Ich habe eine Klammer gesetzt…. Dann regelmäßige Aufenthalte im Kloster Aiguebelle (Drome), um die Schöpfung neu zu entdecken und mein Denken zu erweitern. Ich arbeite auf dem Bett oder dem kleinen Tisch mit trockenen Pastellen: geometrische Abstraktion und Bewegungen, Beginn der Annäherung an Farbe. Explosion und Bewegung durch grafische Düsen. Allmählich entsteht die Herausforderung (Überwindung meiner Angst) vor der Farbe (Malerei) und der allmähliche Verzicht auf Grafiken (nach einem musikalischen Erlebnis mit den Farben von Olivier Messian), was mich sowohl hinsichtlich der Unterstützung als auch der Farbe zur Freiheit führen wird. Verwendung sogenannter schlechter Materialien, verstärkt durch Gold und Kupfer. Das „Quadrat“ ist aufgrund seiner Vielfältigkeit der richtige Ort für vielfältige Erfahrungen innerhalb der Leinwand. Das Quadrat stellt auch das Problem des Rahmens oder Keilrahmens dar, den ich fast nie verwende, das Quadrat ist daher mehrdeutig, der räumliche Ort des Malerei. Meine Arbeit ist für mich ein Feld der Erfahrungen, der Entdeckungen (manchmal spielerisch, manchmal poetisch oder mit einem unbewussten Bezug zum Reisen aufgeladen! Ich lege großen Wert auf Ausstellungsorte, die so viele Untersuchungsfelder darstellen, dass die Installation meiner Arbeit sorgfältig investiert wird im Raum „Als Maler hatte ich schon immer eine Leidenschaft für Kreativität als Treiber des Wandels. Für mich geht Kreativität über den einfachen künstlerischen Ausdruck hinaus; sie ist eine Möglichkeit, Probleme zu lösen und tiefes Nachdenken anzuregen. Jeder Pinselstrich ist eine Gelegenheit zum Umdenken.“ Die Welt um uns herum in Frage zu stellen und tiefe Emotionen zu wecken. Mit meinen Arbeiten versuche ich, Veränderungen herbeizuführen, auf Bedürfnisse einzugehen und Probleme zu lösen des konventionellen Denkens, um etwas Einzigartiges und Bedeutsames zu schaffen. Mein Engagement für Kreativität als transformative Kraft spiegelt sich in jedem Detail meiner Kreationen wider. Indem ich mich der Kreativität zuwandte, entdeckte ich, dass der Erfolg als Maler nicht nur in der künstlerischen Anerkennung liegt, sondern vor allem in der Wirkung, die meine Werke auf diejenigen haben können, die sie betrachten. Jedes Gemälde ist eine Gelegenheit, tiefe Gedanken anzuregen, kulturelle Grenzen zu überschreiten und dauerhafte emotionale Verbindungen zu schaffen. Ich bemühe mich, durch meine Kunst einen Unterschied in dem zu machen, was mir am meisten am Herzen liegt. Jede Komposition ist ein Zeugnis meiner Liebe zur Kreativität, zur Fähigkeit der Kunst, Barrieren zu überwinden und eine bessere Welt zu schaffen. Es ist meine Verpflichtung, durch die Kraft der Kreativität einen echten Unterschied zu machen. „Studium: Berufserfahrung: Lehrer für Bildende Künste Leitung von Workshops an verschiedenen kulturellen Orten Organisator von Ausstellungen, Retrospektiven, Auswahl von Künstlern, Wettbewerben... Auswahl von Truppen für „Theater in der Schule“ (Belgien) Unterricht für Erwachsene in den Malou-Workshops (Brüssel) Präsident von CAMERA OBSCURA, Verband der Felten-Massinger-Fotografen. Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten. Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien, Frankreich, Ägypten. Gründung der L ATELIER GALERIE FRANÇOISE HOUZE und GALERIE F.H öffnen Türen für verschiedene Künstler. Ausgabe von vier Lithographieserien von Eric Linard (2005). Künstlerisches Abitur in Charleroi – Belgien. Abendkurse an der Akademie in Charleroi. Absolvent der höheren künstlerischen Ausbildung in Brüssel (Abschluss in plastischer Kunst). Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien. Frankreich, Ägypten, Australien, England. Verbunden mit der Maison des Artistes. und die F.H GALERIE. in GRIGNAN. Ehemaliger Präsident von CAMERA OBSCURA, der Vereinigung der Felten-Massinger-Fotografen. Studium: Künstlerisches Abitur in Charleroi – Belgien. Abendkurse an der Charleroi-Akademie. Absolvent der künstlerischen Hochschule in Brüssel. ESA (Graduat Plastic Art) Berufserfahrung: Lehrer für Bildende Kunst (BE) Leitung von Workshops an verschiedenen kulturellen Orten (BE) Organisator von Ausstellungen, Retrospektiven, Künstlerauswahl, Wettbewerben usw. Auswahl der Truppen für „Theater in der Schule“ (BE). Unterricht für Erwachsene in den Malou-Werkstätten (Brüssel). Zusammenfassend: Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien. Privatsammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den USA, Belgien. Frankreich, Ägypten, Australien, England. Verbunden mit der Maison des Artistes. und die F.H GALERIE. in GRIGNAN. Ehemaliger Präsident von CAMERA OBSCURA, der Vereinigung der Felten-Massinger-Fotografen. 3. Künstlerischer Ansatz Der Stoff der Träume: Die Kunst des transparenten Textildrucks auf Leinwand In der schillernden Welt der zeitgenössischen Kunst sticht meine Werkstatt als ein Ort hervor, an dem Transparenz und Farbe einander umarmen und faszinierende Werke schaffen. Meine Technik, transparentes Textil auf lose Leinwand zu drucken, ist nicht einfach eine Methode, sondern ein mutiges und innovatives künstlerisches Statement. Jedes Stück transparenten Textils, das ich auswähle, ist ein Fragment der Geschichte, eine Textur, die meinen Kreationen neue Tiefe verleiht. Diese leichten und ätherischen Stoffe werden sorgfältig aufgrund ihrer Fähigkeit ausgewählt, mit der flüssigen Farbe zu interagieren und so eine visuelle und taktile Symphonie zu schaffen. Wenn ich ein neues Werk beginne, lege ich diese transparenten Textilien behutsam auf die Leinwand. Dann trage ich die recht flüssige Farbe auf, die den Stoff durchdringt und die gewünschten Texturen erzeugt. Dieser fast alchemistische Prozess verwandelt die Leinwand in eine Landschaft aus Mustern und Nuancen, in der jeder Farbtropfen seinen Platz findet. Françoise Houze oder die Kunst der Transparenz Françoise Houze ist eine jener Künstlerinnen, für die die Ausübung ihrer Kunst unerlässlich und lebenswichtig ist: eine Suche, eine Suche, die nie abgeschlossen wird, aber ihr eigentliches Leben darstellt ... Selbst mitten im Sommer, wenn ihr Atelier ist ein Ofen und die Mischungen trocknen in den Töpfen, sie kann nicht dorthin gehen, ohne sich einen Pinsel zu schnappen und ihn in die Reste der flüssigen Farbe zu tauchen, um dem Stück Stoff, das auf dem großen Tisch wartet, einen Farbton, einen Schatten, eine Tiefe zu verleihen. . Und dieses Stück wird auf ein anderes und ein anderes gelegt und alle werden entsprechend ihrem Trocknungsgrad aufgesaugt und übertragen, um das fertige Werk zu bilden. In Françoises Praxis gibt es keine Eile, sondern unendliche Geduld, Feinfühligkeit, das Hören auf das Material, die Farben, die Formen, die ihre eigene Existenz leben, die den Künstler manchmal überrascht und sogar übertrifft. Die Palette schimmert, sie ist reichhaltig, Blau-, Türkis-, Purpur-, Purpur-, Gold- und Silberpigmente, die eine kostbare Note verleihen, die wir manchmal auf alten Illuminationen oder Ikonen bemerken. Aber hier gibt es nichts Gegenständliches, scheinbar zufällige Berührungen, Farben, kaum angedeutete Voluten, die den Blick auf einen klaren Bereich lenken, aus dem sanft Licht austritt. Bisher war die Form des Rahmens, des Quadrats oder der zusammengesetzten Quadrate in Françoises Werk sehr präsent. Diese Form hätte begrenzen und einschränken können, aber Françoises Leinwände sind nicht an die Rahmen genagelt, sie sind einfach an einer Seite aufgehängt, und selbst wenn die Farbe sie versteift und fixiert, behalten sie eine gewisse Beweglichkeit, eine Kurve, eine Möglichkeit der Bewegung. So können sie uns wie altmodische Türen, Vorhänge oder Schleier erscheinen, die eine traumhafte Welt halb verdecken, die furchtbar begehrenswert wird. Wenn wir den Blick zur Seite schieben, können wir die Rückseite des Werks betrachten, die genauso schön ist wie die Vorderseite! Heute arbeitet Françoise mit Damenbekleidung, Röcken, Kleidern... Die aus der Zeit, als sie, sagt sie mit einem Lächeln, „noch eine Wespentaille hatte“. Diese Kleider, die jede Frau in ihrem Kleiderschrank hat und von denen wir uns nie trennen werden, auch wenn sie uns nicht mehr passen, weil sie so schön waren, uns so gute Dienste geleistet haben, in ihren Falten so viele glückliche Momente, so viele Leidenschaften tragen und Eroberungen... Françoise fixiert sie in umrissenen Silhouetten auf der Leinwand, als würden sie sich drehen, oder sie behält ihre Form, ihre Falten, ihre Rüschen und versteift sie mit Harz, als wollte sie den Geist einer sanft fliehenden Jugend einschließen. Wir befinden uns also in der Gegenwart sensibler, fleischlicher Werke, die unendlich berührend sind, insbesondere für Frauen, die in ihnen den Ausdruck einer diskreten Schwesternschaft finden. So geduldig geht die Arbeit in den Händen des Künstlers behutsam weiter. Ohne Eile führt uns Françoise durch ihre stets tiefgründige Arbeit von Schicht zu Schicht, von Transparenz zu Transparenz in ein tiefes, weibliches Universum, das von großer Gelassenheit durchdrungen ist. --- 4. Ausgewählte Werke Titel der Arbeit 1: [Name der Arbeit] Abmessungen: 3,50/2,00 m Technik: Textildruck und Acrylmalerei auf loser Leinwand Jahr: 2024 Beschreibung: [Beschreibung der Arbeit, Inspirationen, Botschaft dahinter Arbeit usw.] In diesen Zeiten des Klimawandels wollte ich, dass die Erde und der Himmel freudig in einer neuen Ära der Schöpfung brennen. Leuchtend, weil es Hoffnung bringt Bild von Werk 1 Titel von Werk 2: [Name des Werks] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und flüssige Farbe auf Leinwand Jahr: [Jahr der Entstehung] Beschreibung: [ Beschreibung des Werks, Inspirationen, Botschaft hinter der Arbeit usw.] Bild der Arbeit 2 [Fahren Sie mit einigen anderen für Ihre Arbeit repräsentativen Werken fort] --- 5. Vergangene Ausstellungen Ausstellungen: - [Ausstellungsname] - [Ort], [Datum] - [Ausstellungsname] - [Ort], [Datum] - [Relevante Ausstellungen hinzufügen] 6. Zukünftige Projekte und Kooperationen [Beschreiben Sie Ihre zukünftigen künstlerischen Projekte, geplanten Kooperationen oder andere wichtige Initiativen.] ---7. Kontaktinformationen Für jede Anfrage nach zusätzlichen Informationen, Zusammenarbeit oder Ausstellung kontaktieren Sie mich bitte unter: E-Mail: [Ihre E-Mail] Telefon: [Ihre Telefonnummer] Website: [Ihre Website] Soziale Netzwerke: [Links zu Ihren Profilen] --- ## ## 8. Portfolio [Fügen Sie einen Link zu einem Online-Portfolio oder einem PDF-Bereich mit hochauflösenden Bildern Ihrer Werke hinzu.] --- ### Künstlerhinweis Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Arbeit zu erkunden. Ich hoffe, dass meine Werke bei Ihnen Anklang finden und dass wir zusammenarbeiten können, um diese künstlerische Vision einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. --- Was denken Sie? Möchten Sie etwas hinzufügen oder ändern? Ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen, dieses Briefing zu verfeinern, bis es Ihr Talent und Ihre künstlerische Vision perfekt widerspiegelt. Vielen Dank für diese ausführlichen und reichhaltigen Informationen. So können wir diesen Inhalt in Ihrer Präsentationsmappe organisieren und dabei die von uns festgelegte ursprüngliche Struktur respektieren. --- ### Künstler der Präsentationsdatei: Françoise Houze --- #### 1. - Name: Françoise Houze - Kontakt: [Ihre E-Mail, Telefonnummer] - Website: [Ihre Website] - Soziale Netzwerke: [ Links zu Ihrem Instagram-, Facebook- usw. Profile] --- #### 2. Biografie Ich wurde in Marcilly-sur-Introduction-Eure (Frankreich) als Tochter einer französischen Mutter und eines belgischen Vaters geboren und bin französischer Nationalität. Frankreich und Belgien stellen die Gärten meiner Kindheit dar, während Ägypten zwischen 2007 und 2014 ein Reifeerlebnis war. Meine künstlerische Reise ist geprägt von einer ständigen Erforschung von Farbe und Transparenz sowie einem persönlichen und nomadischen Ansatz. Studien: - Künstlerisches Abitur in Charleroi, Belgien - Abendkurse an der Charleroi-Akademie - Absolvent der höheren künstlerischen Ausbildung in Brüssel (Abschluss in bildender Kunst, Option Malerei) - Großer Einfluss der amerikanischen Malerei während meines Studiums, mit besonderem Interesse an Ingres und Abstraktion. --- #### 3. Künstlerischer Ansatz Der Stoff der Träume: Meine Arbeit basiert auf der Verwendung transparenter Textilien, die ich auf die Leinwand lege, bevor ich flüssige Farbe auftrage. Diese Technik lässt die Farbe durch den Stoff dringen und erzeugt so reichhaltige und dynamische Texturen. Meine künstlerische Reise war geprägt von regelmäßigen Aufenthalten im Kloster Aiguebelle (Drôme), wo ich die Schöpfung wiederentdeckte. Ich entwickelte mich zur geometrischen Abstraktion und Farbe und gab die Grafik nach und nach auf, um eine neue Freiheit zu genießen. Ich bemühe mich, eine Vielzahl von Trägern zu verwenden – Papiere, selbst hergestellte Textilien, Holz, Seide, Zement, Plexiglas, Kunststoff – und gleichzeitig meine eigenen Farben aus Bindemitteln und Pigmenten herzustellen. Mein Ansatz bevorzugt sogenannte „arme“ Materialien, verstärkt durch Gold und Kupfer. In meiner Arbeit ist Kunst ein Erfahrungsfeld, in dem sich jedes Werk ausschließlich auf sich selbst bezieht, ohne eine äußere Botschaft. Das „Quadrat“ steht im Mittelpunkt meiner Kreationen und stellt einen Raum für Experimente und kreative Freiheit dar. --- #### 4. Ausgewählte Werke – Titel des Werks 1: [Name des Werks] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und Flüssigfarbe auf Leinwand Jahr: [Jahr der Entstehung] Beschreibung: [ Beschreibung des Werks ] - Titel der Arbeit 2: [Name der Arbeit] Abmessungen: [Abmessungen] Technik: Textildruck und flüssige Farbe auf Leinwand Jahr: [Jahr der Entstehung] Beschreibung: [Beschreibung der Arbeit] [Weiter mit anderen repräsentativen Werken] - -- #### 5. Vergangene Ausstellungen und Auszeichnungen Ausstellungen: - Ausstellungen in Frankreich, Belgien, Ägypten, Italien - Veranstalter von Ausstellungen und Retrospektiven, Künstlerauswahl und Wettbewerb. Privatsammlungen: Sammlungen in Kanada, der Schweiz, Deutschland, den Vereinigten Staaten, Belgien, Frankreich, Ägypten, Australien und England. Mitgliedschaften: - Mitglied des Maison des Artistes in Paris (SIREN: 440 710 598) - Ehemaliger Präsident des Vereins CAMERA OBSCURA. --- #### 6. Zukünftige Projekte und Kooperationen Ich bin ständig auf der Suche nach neuen, atypischen Ausstellungsräumen, in denen ich meine Arbeiten auf immersive Weise installieren kann. Ich engagiere mich in Projekten, die Transparenz und Sinnlichkeit durch Textilien und Malerei erforschen. --- #### 7. Kontaktdaten Für jede Anfrage nach zusätzlichen Informationen, Zusammenarbeit oder Ausstellung kontaktieren Sie mich bitte unter: - E-Mail: [Ihre E-Mail] - Telefon: [Ihre Telefonnummer] - Website: [Ihre Website] - Soziale Netzwerke Netzwerke: [Links zu Ihren Profilen] --- #### 8. Portfolio [Fügen Sie einen Link zu einem Online-Portfolio oder einem PDF-Bereich mit hochauflösenden Bildern Ihrer Werke hinzu.] --- ### Anmerkung des Künstlers Vielen Dank Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Arbeit zu entdecken. Ich freue mich darauf, diese künstlerische Leidenschaft zu teilen und mit Galerien und Ausstellungsräumen zusammenzuarbeiten, die meinen Ansatz widerspiegeln.Textildruck mit Textilien