Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von EK4ART
2013-2015 im Studio Pavillon Bosio, ART & Scénographie, Monaco;
2014 expositio, 11/19, street Stroiteley, Moskau;
2015 exposition, 61, rue de la République, Antibes;
2016 exposition, 26, Malaya Bronnaya, Patriarshi Ponds, Moskau;
2017 exposition, 8/18, M. Haritonievsky;
2018 exposition, 19, Sadovaya Spasskaya, Moskau;
2019 internationale Kunstausstellung, Gelmucart, Monaco;
2019 exposition, 4, Boulevard James-Fazy, Genf;
2019 Ausstellung in Zusammenarbeit mit Igor Makarevich, Kathedrale Sainte-Catherine, Breil-Sur-Roya;
2020 persönliche Ausstellung im Art-Hotel-Garten des Hotels Villa Miki, Bordighera;
2021 Ausstellung in der Paulin Nikolli Art Gallery, Nizza
2022 Ausstellung dreier Künstler, Städtische Galerie, Eze
2024 internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ART3F, Monaco
Von Natur aus Autodidakt, habe aber dennoch mehrere Kunstkurse und Meisterkurse für die Grundlagen der Malerei besucht. Ich sehe und lerne gerne verschiedene Herangehensweisen an die Schaffung von Meisterwerken. In der Kunst ist alles möglich und sehr individuell! Meine Arbeiten zielen darauf ab, besonders helle Momente im Leben und ihre metaphysische Transformation durch Auge, Verstand, Emotionen und Herz festzuhalten. Es gibt viele andere Transformationsprozesse, die mir jeden Moment widerfahren. Am meisten angezogen von natürlichen lebendigen und unbelebten Phänomenen, verschiedenen Kulturen, dekorativer, zeitgenössischer Kunst, Mode, der Vielfarbigkeit der verschiedenen Lebensprozesse. Die Metamorphose von Äußerem und Innerem, Beziehungen in unserer Gegenwart im Augenblick, unser Geisteszustand und die therapeutischen Einflüsse der Kunst sind wesentlich.
„Die Wirkung der Kunst auf das gegenwärtige Leben ist sehr wesentlich, daher sollte sie eine positive Botschaft und die richtige Anleitung enthalten“.
Schließlich kann man beim Betrachten des Bildes die innere Welt und die Hauptbotschaft des Künstlers erkennen und was seine Rolle in dieser Welt ist. Ich denke, dass es harmonischer ist, wenn die Werke eine helle, gefühlvolle, humorvolle, farbenfrohe Interpretation haben und die Schätze der Güte und Liebe für die Welt energetisch bewahren. Das bevorzugte Arbeitsmaterial ist Öl, Acryl, Marker, Aquarell, Pastell – sie verwendet verschiedene Techniken. Die Bilder sind normalerweise nicht überladen mit Bildern und manchmal halbtransparent, fließend, da die Dichte des Gemäldes in einigen Fällen auch für das Hauptergebnis wichtig ist. Farbgebung und Form wirken in Gemälden zusammen und verwandeln sich mit der Zeit und Erfahrung in minimalistischere, aber immer noch lebendige Gemälde.
